Archivo mensual: abril 2019

MAD COOL FESTIVAL abre la edición 2019 del MAD COOL TALENT

Mad Cool Festival y Vibra Mahou se dan la mano, un año más, para promover el talento emergente.


•    Hoy 30 de abril se abre el plazo de inscripción para que bandas jóvenes de todo el mundo participen en este concurso cuyo objetivo principal es pasar a formar parte del cartel de Mad Cool 2019.
•    Por primera vez, el Mad Cool Talent se desdobla y se celebrará paralelamente una edición en UK.
•    Las siete bandas ganadoras (5 del Mad Cool Talent España y 2 del Mad Cool Talent UK) actuarán en Mad Cool Festival y su Welcome Party los días 10, 11, 12 y 13 de julio en su recinto de Valdebebas. 

Bon Iver, The Cure, Ms. Lauryn Hill, The Smashing Pumpkins, Vampire Weekend o Empire of the Sun… pero también 7 bandas nuevas a las que Vibra Mahou y Mad Cool Festival tienden la mano un año más como máximos representantes del talento emergente. Serán las bandas ganadoras del Mad Cool Talent 2019, el concurso internacional de bandas emergentes que, en su cuarta edición, continúa creciendo. De hecho, este año, gracias a su crecimiento, se desdobla con una edición británica, para así responder con dos plataformas a su espíritu: promocionar el talento y el futuro de la música. Gracias a este certamen, artistas consagrados de primera línea y bandas emergentes compartirán el mismo escenario.

Mad Cool Talent nació hace ya cuatro años con la vocación y el objetivo de promover e impulsar el talento joven. En 2019 vuelve otra vez a ratificar este compromiso con la música y los nuevos talentos para que las siete bandas ganadoras del certamen actúen en Mad Cool Festival y en su Welcome Party de la víspera. Es decir los días 10 (WP), 11, 12 y 13 de julio del Festival.

Bandas y solistas de todos los estilos pueden inscribirse desde este misma mañana a partir de las 12:00 horas hasta el próximo 13 de mayo, a través de la web del concurso www.madcooltalent.com

El concurso se divide en distintas fases, cuatro para España y tres para UK. Tras la primera fase de inscripción, habrá una segunda en la que un jurado formado por profesionales de la industria musicalseleccionará a 50 bandas en ambos concursos que pasarán a la tercera ronda. En esta tercera fase, serála votación popular quien seleccione a las 15 bandas que pasarán a la final y última fase en España, que se desarrollará durante tres días tres días de conciertos en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid. Los ganadores se darán a conocer el 19 de junio. En el caso de UK, de la votación popular saldrán directamente los dos grupos ganadores que pasarán a formar parte del cartel, sin fase de conciertos.

El jurado estará compuesto, como en anteriores ediciones, por nombres de la industria musical, periodistas y críticos especializados como:

    •    Daniel López (MondoSonoro)
•    Dani Marín (Sala Costello)
•    David Bonilla (A & R Warner)
•    Javier Dean (Warner Chapell)
•    Leire Alcalde (A & R Sony)
•    Mar Rojo (Sala Sol)
•    Paloma Sánchez (Sol Música)
•    Sara Quintela (A & R Subterfuge)

Mecánica de Mad Cool Talent España:

1.- Para participar en la edición 2019, las bandas podrán registrarse a partir de hoy 30 de abril, a las 12:00 horas, en la url www.madcooltalent.com hasta el 13 de mayo.

2.- Para hacer efectiva la inscripción, inmediatamente, la banda deberá publicar un post en Instagram y/Twitter mencionando a Mad Cool Festival y utilizando el hashtag #MahouCoolTalent para confirmar el registro en el concurso.

3.- Entre el 13 y el 27 de mayo, el jurado especializado seleccionará a las 50 bandas que pasarán a la siguiente ronda.

4.- Tras hacerse público el veredicto del jurado el día 27 de mayo, el público podrá votar a su grupo favorito en www.madcooltalent.com del 27 de mayo al 2 de junio.

5.- El lunes 3 de junio se darán a conocer las 15 bandas más votadas por el público, que pasarán a la final. Su futuro se decidirá en tres conciertos los días 11, 12 y 14 de junio, que se celebrarán en las salas Costello, Sol y Clamores con entrada gratuita hasta completar aforo.

6.- El miércoles 19 de junio se harán públicos los nombres de las cinco bandas que se confirmarán como ganadores de Mad Cool Talent 2019, que se incluirán en el Line Up del festival junto a The National, Bon Iver o The Cure.

Mecánica de Mad Cool Talent UK: 

    •   Inscripción en la web www.madcooltalent.com
•   Votación del jurado, que estará compuesto por los dos medios de comunicación más prestigiosos en el ámbito musical en UK:  NME DIY. Cada uno de ellos elegirá a las 25 bandas más votadas que pasan a la fase de votación popular.
•   Votación popular. Las dos bandas más votadas del pasarán a formar parte del cartel.

Chelsea Boots, Veintiuno, Nora Norman, Mavica, Alberto & Garcia o Repion son algunos de los nombres que se alzaron como ganadores del Mad Cool Talent en sus anteriores ediciones y que hoy han logrado hacerse con un hueco en la industria de la música contribuyendo a que Mad Cool Festival se convierta, en tan solo tres años, en una cantera indiscutible del talento emergente.

Con esta iniciativa, Mahou sigue demostrando su compromiso con la música y comparte la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público, con un sabor muy grande. Porque cada día Mahou Cinco Estrellas sabe más a música.

SANSAN anuncia fechas y confirma a Leiva para su EDICIÓN de 2020

El festival SanSan anuncia a Leiva como el primer gran artista del cartel de su séptima edición que se celebrará el 9,10 y 11 de abril de 2020 en el recinto de festivales de Benicàssim.

La organización ha asegurado que afronta la nueva edición con “más ganas y fuerzas que nunca” y prometen muchas sorpresas que se irán conociendo próximamente. Sus seguidores han sido los primeros en conocer la noticia en las cuentas oficiales del festival junto a un concurso para ganar dos abonos para el #SanSan2020. Las entradas para el evento saldrán a la venta estos días según han avanzado.

José Miguel Conejo Torres, Leiva, es uno de los grandes artistas pop-rock de nuestro país, respaldado por la crítica y el público. Ha editado recientemente nuevo disco, “Nuclear”, que se ha colocado en lo alto de las listas de ventas. El artista lleva en la música desde principios de los 90. En la pasada década lideró la exitosa formación Pereza y en 2012 inició su etapa en solitario con la que ha editado cuatro discos de estudio. Además, destaca su faceta como productor en trabajos como el álbum “Lo Niego Todo” de Joaquín Sabina.

A lo largo de estos años ha recibido numerosos reconocimientos como el Premio Rolling Stone al Mejor Disco Del Año, Premio 40 Principales al Artista Rock Del Año, premio LOS 40 Music Awards al Artista Del Año, y varias nominaciones en los Latin Grammys. En febrero de 2018, recibió el Goya a la Mejor Canción Original por “La Llamada”. En 2020 será uno de los grandes músicos que se suban al escenario del nuevo SanSan.

La gran exposición sobre Pink Floyd «The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains» llega a Madrid

Psicodelia, rock y experimentación se encontrarán desde el 10 de mayo hasta el 15 de septiembre en el Espacio 5.1 de IFEMA

The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains 

En MADRID a partir de MAYO 2019

  • A partir del próximo 10 de mayo el Espacio 5.1 de IFEMA rendirá homenaje a una de las bandas que transformaron la historia de la música para siempre.
  • The Pink Floyd Exhibition visita Madrid después de fascinar a cientos de miles de personas desde que inició su andadura internacional en el Victoria and Albert Museum de Londres a principios de 2017.
  • La muestra propone un viaje audiovisual por el extraordinario universo de Pink Floyd, una crónica sobre la música, la imagen y la puesta en escena de la banda desde su debut en los años 60 hasta la actualidad.
  • Las entradas ya pueden adquirirse a través de la web
    www.pinkfloydexhibition.es y en StubHub.

España es el cuarto país elegido para alojar The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, retrospectiva aclamada por la crítica en torno a la figura de Pink Floyd, su música y su impacto en el arte y la cultura de nuestro tiempo. Tras el enorme éxito de su debut en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2017, que recibió a más de 400.000 visitantes, la exposición se traslada a Madrid, donde abrirá sus puertas el próximo 10 de mayo 2019 en el Espacio 5.1 de IFEMA, gestionado por Sold Out. El Espacio 5.1, que ya ha acogido con gran éxito otras muestras como ‘Harry Potter: The Exhibition’ y ‘Banksy: Genius or Vandal?’, es el lugar perfecto para experimentar este viaje inmersivo a través del universo de Pink Floyd, que incluye propuestas audiovisuales con la tecnología más avanzada, objetos, paisajes surrealistas e hitos culturales de nuestra historia reciente que evolucionan a lo largo de la exposición. Las entradas ya están a la venta en la web www.pinkfloydexhibition.es y a través de StubHub.

The Pink Floyd Exhibition es un espectáculo global de Michael Cohl, de Concert Productions International. En Madrid, la exposición está producida en asociación con DG Entertainment y Sold Out.

The Pink Floyd Exhibition es una colaboración entre los miembros de Pink Floyd y su comisario Aubrey ‘Po’ Powell. Desarrollada bajo la minuciosa supervisión deNick Mason, que ejerce de consultor de exposiciones para Pink Floyd, la muestra incluye más de 350 objetos recopilados a lo largo de la extraordinaria trayectoria de esta formación. Se trata de un viaje audiovisual a través de las más de cinco décadas de trayectoria de uno de los grupos más icónicos de todos los tiempos y de una excepcional revisión del personalísimo mundo de Pink Floyd, planteada en colaboración con Stufish, líderes en arquitectura de entretenimiento e históricos diseñadores de escenario de la banda británica.

Cada capítulo de la historia de Pink Floyd está representado por objetos y artefactos, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en esta exposición, y acerca al público letras de canciones escritas a mano, instrumentos musicales, cartas, diseños originales y elementos escénicos. Algunos de los artículos expuestos permanecieron en almacenes, estudios de grabación y en las colecciones privadas de los miembros del grupo durante años antes de ser redescubiertos para esta exposición.

El público se sumerge en el universo de Pink Floyd desde el mismo momento en el que entra a The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains desde donde es transportado a los psicodélicos comienzos de la banda en 1967, con ejemplos gráficos de sus atmosféricas proyecciones, elaboradas con aceites y luces, así como el equipamiento utilizado por el diseñador de iluminación el grupo durante la década de los 60, Peter Wynne Willson. La exposición se estructura como un recorrido cronológico por la trayectoria de Pink Floyd, conectando música, arte, diseño, tecnología de sonido y actuaciones en directo de la mano de discos tan referenciales como The Dark Side Of The Moon,Wish You Were HereAnimalsThe WallThe Division Bell.

La muestra también celebra el arte y la tecnología. Sin ir más lejos, expone una pintura original de Syd Barrett, que estudió arte en Londres y en Cambridge, su ciudad natal, antes de convertirse en músico a tiempo completo. También se puede contemplar el Azimuth Co-Ordinator, el dispositivo personalizado que utilizaba Richard Wright para balancear el sonido en directo del grupo, a través de un joystick, en cada concierto que ofrecía. Este innovador artefacto jugó un papel fundamental en las teatrales actuaciones en vivo de Pink Floyd de finales de los 60, en lugares como el Royal Festival Hall o el Royal Albert Hall de Londres, además de participar en la grabación del collage de los relojes de ‘Time’, tema extraído del álbum The Dark Side of the Moon.

El recorrido durante los años 70 nos muestra a Pink Floyd abrazando el despuntar de las nuevas tecnologías aplicadas a la ingeniería de sonido y utilizando todos los recursos a su disposición en el Abbey Road Studio de EMI, con discos como MeddleThe Dark Side Of The MoonWish You Were Here. Se exponen muchos de los instrumentos empleados durante estos años, incluyendo el juego de batería ‘Hokusai Wave’ de Nick Mason, de 1975, y una selección de las famosas guitarras que utilizó David Gilmour a lo largo de toda su carrera, como la Fender Custom Telecaster con la que grabó Animals.También tienen cabida las bandas sonoras de Pink Floyd para las películas de arte y ensayo More, La Vallée y Zabriskie Point, proyectos musicales desarrollados en paralelo a los álbumes de estudio.

El mundialmente famoso diseño de la cubierta de The Dark Side Of The Moon, de 1973, fue obra de Hipgnosis, el estudio de diseño fundado por el co-comisario de la exposición Aubrey ‘Po’ Powell y Storm Thorgerson, ya fallecido. El trabajo de Hipgnosis atraviesa toda la muestra, junto con otros elementos artísticos y diseños de escenario creados para Pink Floyd por distintos colaboradores, entre los que se encuentran Gerald Scarfe –cuyo primer dibujo para la banda forma parte del cómic utilizado como programa en 1974, también incluido en la exposición– y Mark Fisher, ya fallecido.

Todos estos objetos dibujan la progresión de Pink Floyd como banda eminentemente volcada hacia la construcción de directos espectaculares, pero también los amplios aspectos sociales, culturales y políticos que discurrieron en paralelo a su trayectoria musical. Entre las numerosas piezas de diseño que se exponen destaca la imaginería creada en torno a la Central Eléctrica de Battersea, del arquitecto Giles Gilbert Scott, la construcción industrial londinense inmortalizada por la interpretación de Roger Waters en la portada del álbum de Pink Floyd de 1977, Animals.

Ya en 1979, Roger Waters concibió The Wall, un personal trabajo en el que exploraba la alienación de la infancia, la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de su padre a través de los ritos de iniciación de una estrella del rock. El sorprendente diseño del álbum y su grotesco elenco de personajes, entre ellos el mítico profesor que blandía su vara de castigo, son obra del dibujante e ilustrador Gerald Scarfe.

Estos personajes fueron reimaginados por Mark Fisher como enormes inflables para el subsiguiente espectáculo en directo de The Wall, algunos de los cuales han sido recreados por Stufish en la actualidad y forman parte de la exposición. También se podrá ver la vara que utilizaba el director de la Cambridge and County High School for Boys para azotar a sus pupilos, entre los que estaban Roger Waters, Syd Barrett y Storm Thorgerson –que sería su estrecho colaborador en el futuro–, así como un libro de castigos que detallaba las fechas y los motivos de las palizas propinadas en el colegio, elementos que sirvieron de fuente de inspiración para el personaje del profesor.

El nivel y la ambición de la imaginería y los espectáculos en directo de Pink Floyd continuó en los 80 y los 90 con las giras mundiales de los álbumes A Momentary Lapse Of ReasonThe Division Bell. La exposición rinde tributo a estos logros con una reconstrucción especial del traje de bombillas que vestía un modelo en la fotografía de portada del disco Delicate Sound Of Thunder, de 1988, que fue tomada cerca de Madrid, y las gigantescas ‘cabezas parlantes’ concebidas por Storm Thorgerson para la portada del álbum de 1994 The Division Bell.

El discurrir de la exhibición, planteada en orden cronológico, está realzado en todo momento por la música y las palabras de los componentes presentes y pasados de Pink Floyd: Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y David Gilmour, hablando sobre sus experiencias y su investigación musical a través del sistema intuitivo Audio guide, de la compañía experta en sonido Sennheiser. El viaje culmina en la Zona de Performance, en la que el público se adentra en un espacio audiovisual inmersivo que recrea los grandes clásicos de Pink Floyd, así como la última actuación de David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason en el Live 8, con una remezcla especial de ‘Comfortably Numb’que utilizala innovadora tecnología de sonido AMBEO 3D de Sennheiser.

 INFORMACIÓN PRÁCTICA   

Lugar de la exposición 
ESPACIO 5.1 | IFEMA – Feria de Madrid
Avda. Partenón, nº 5, 28042 Madrid
Metro: línea 8 de metro (Parada Feria de Madrid).
Autobús: líneas 112, 122 y 828.
 
Horarios
Del 10 de mayo al 15 de septiembre, ambos inclusive.
De martes a domingo, de 11:00h a 22:00h. 

Lunes cerrado excepto festivos, puentes y períodos vacacionales. 
Último pase 1 hora y media antes del cierre. Hora máxima de entrada: 20:30h.
 
Precios

Sábados, domingos y festivos:
Entrada General: 19,90€
Entrada Niños (de 4 a 12 años): 9,90€
Niños de 0 a 3 años gratis

Martes a Viernes:
Entrada General: 15,90 €
Entrada Niños (de 4 a 12 años): 5,90 €
Niños de 0 a 3 años gratis

Todos estos precios incluyen audioguía.

Más información en 
http://www.pinkfloydexhibition.es
https://www.instagram.com/pinkfloydtmr/
https://www.facebook.com/PinkFloydTMR/
https://twitter.com/pinkfloydtmr

AMARAL anuncia nuevo disco y nueva gira «SALTO AL COLOR»

Amaral encabezará el DCODE 2019 con el concierto de presentación del disco y de la Gira Salto al Color>Salto al color saldrá a la luz el 6 de septiembre y se presentará en el DCODE al día siguiente

“Mares igual que tú” será el primer adelanto del nuevo disco y estará disponible el 10 de mayo

Tras dos años desde el final de su exitosa gira anterior, en los que Eva Amaral y Juan Aguirre han estado centrados en la composición y grabación de su nuevo disco, en 2019 AMARAL regresa con nuevo disco y nueva gira.

El 6 de septiembre es la fecha prevista para el lanzamiento de SALTO AL COLOR, octavo disco de estudio, que ellos mismos han definido como “una zambullida a un océano de colores sonoros donde conviven madera y metal, corazón y corteza, cuerpo, alma y alegría de vivir”.

Al día siguiente, el 7 de septiembre, y porque no hay mejor forma de presentar un disco que hacerlo en directo, las nuevas canciones de Amaral sonarán ante el público del DCODE junto a canciones de todos los discos anteriores que forman parte de la historia de la música en español, en un concierto que gracias a la sólida e imparable trayectoria de Amaral y a su intachable directo, promete potencia, complicidad, baile y emoción.

Acompañados de su banda y envueltos en una novedosa escenografía, el carisma y la personalísima voz de Eva, y el diseño sonoro y las guitarras de Juan volverán a inundar el DCODE de energía, en el que será el primer concierto de la gira Salto al Color, el único concierto de la gira en Madrid durante 2019 y el único festival con presencia de Amaral este año.

“MARES IGUAL QUE TÚ”, la primera canción de este esperado disco saldrá a la luz el próximo 10 de mayo, acompañada de un videoclip creado y dirigido por la cineasta zaragozana Paula Ortiz.

 

DCODE 2019

Campus de la UCM Madrid, 7 de septiembre

Entradas a la venta a partir de las 16h

San Damián presenta “Si me pudieras ver” junto a Shuarma, segundo adelanto de su nuevo trabajo.

Hace ya unos días que los hermanos Tejedor, a los que conocerás por Casa Rusa, presentaron San Damián, su nuevo proyecto. El álbum saldrá a lo largo de 2019 y ha sido producido por Joe Dworniak conocido por su trabajo con bandas como Radio Futura, Kiko Veneno, Jarabe de Palo, Misty Oldland, Garland Jeffreys, La Vieja Trova Santiaguera, Muchachito o Mártires del Compás.

“Si me pudieras ver” es el segundo tema que nos adelanta San Damián. En esta ocasión la banda mallorquina cuenta con la colaboración de Shuarma. La relación con el cantante de Elefantes viene de lejos, ya que el bajista de la banda fue el productor de uno de los discos de Casa Rusa“Si me pudieras ver” es una canción en la que la reflexionan sobre lo vivido y todas aquellas cosas que se dejan atrás “aceptar y entender que cada una de las situaciones ocurridas responden a un porqué. Ser conscientes que se tiene que aprovechar el día a día y avanzar con paso firme”.

Además San Damián estrena el videoclip de la canción en el que también aparece Shuarma y que se rodó durante la grabación de “Si me pudieras ver” en el propio estudio de los hermanos tejedor en Mallorca. En el video salen los músicos haciendo lo que más les gusta tocar “Nosotros amamos la música Y estas canciones nuevas representan nuestro compromiso con la música y con nosotros mismos. Me quedo satisfecho con componer y grabar lo que nos apetece, por puro placer de hacerlo. Si luego hay un reconocimiento, pues fantástico, pero lo mejor ya lo estamos haciendo. Aquí estamos rodeados de buenos amigos que también aprecian nuestra música. Es lo que me hace feliz”.

Pulsa para ver el video

“Si me pudieras ver” llega tras “Como de repente” single con el que la banda nos inició en este nuevo sonido San Damián que llega para quedarse.

SAN DAMIÁN, los hermanos Tejedor, han vuelto con este epé soberbio. Descubridlo. (Santiago Alcanda)

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¡ESTO ES DCODE 2019! ENTRADAS ya a la venta, no te quedes sin ellas !!

¡Ya está aquí la novena edición de DCODE! Este año despediremos el verano bailando con TWO DOOR CINEMA CLUB, AMARAL, THE CARDIGANS, EELS, KAISER CHIEFS, VIVA SUECIA, CARAVAN PALACE, TOM ODELL, LA CASA AZUL, MISS CAFFEINA y GERRY CINNAMON, entre muchas otras bandas. Las entradas estarán a la venta hoy a las 16h en www.dcodefest.comwww.livenation.es y www.ticketmaster.es

Encabeza DCODE 2019 TWO DOOR CINEMA CLUB, considerado uno de los grupos más destacados, completos y adictivos de la escena internacional. Canciones como What you know o Something good can work así lo demuestran. TWO DOOR CINEMA CLUB llegará acompañado de su cuarto álbum de estudio, del que ya se conoce Talk, un primer single de adelanto, pero además hará un repaso a sus temas más significativos.

¡ESTO ES DCODE 2019! ENTRADAS A LA VENTA

Otro de los platos fuertes será AMARAL, presentando por primera vez en directo Salto al color, su esperado próximo trabajo, definido por Eva Amaral y Juan Aguirre como una zambullida a un océano de colores sonoros. En el que será su primer concierto de gira y su única fecha en festivales se podrá disfrutar en primicia su nuevo show, en el que sonarán además sus grandes éxitos, todos ellos parte de la historia de la música.

SALTO AL COLOR es el nuevo disco de AMARAL

Otra actuación imprescindible de la noche será la de THE CARDIGANS, que vuelve a España después de 13 años. La formación sueca, que solo ha visitado nuestro país en dos ocasiones, realizará en DCODE una de las pocas paradas que tiene programadas dentro de su tour 20 aniversario de Gran Turismo, disco al que pertenecen canciones como My favourite game o Erase/Rewind, y con el que alcanzó una gran fama mundial. Banda sonora de toda una generación, THE CARDIGANS recordará otros temas clave, como es Lovefool. 

El festival recibirá además la siempre privilegiada visita de EELS, que continúa presentando The Deconstruction, un trabajo muy positivo creado como receta contra los tiempos actuales. En DCODE también interpretará las canciones más emblemáticas de sus más ya 20 años de carrera, como That look you give that guy o Novocaine for the soul. Tampoco podía faltar a esta edición de DCODE una muestra del mejor rock británico. Directo de Leeds, KAISER CHIEFS, insuperable sobre el escenario y archiconocido por hits como RubyI predict a riot o Everyday I love you less and less.

Las confirmaciones continúan con VIVA SUECIA, referentes del rock alternativo patrio, con los parisinos CARAVAN PALACE, reyes del electro-swing, con TOM ODELL, siempre sorprendente en directo, y con el que es uno de los artistas que hay que seguir muy de cerca, el músico escocés GERRY CINNANOM.

Se suman también a DCODE 2019 tres bastiones de la escena nacional: LA CASA AZUL, que acaba de estrenar su aplaudido La gran esfera y MISS CAFFEINA, que lanzó recientemente su nuevo y alabado álbum Oh Long Johnson.

MISS CAFFEINA

Completan el cartel PICTURE THIS, la banda estrella de Irlanda que recientemente llenaron 5 arenas consecutivas en su país, el londinense YUNGBLUD, que demostrará por qué es más que una joven promesa, FULL nombre muy a tener en cuenta por los fans del pop-rock en español, y el punk californiano de FIDLAR.

Cierran DCODE 2019 ST WOODS ANTEROS. ST WOODS está recién aterrizado de un tour de presentación en EE.UU que ha incluido un concierto en South by Southwest. Por otro lado, ANTEROS, la formación de Londres, que cuenta con Laura Hayden como vocalista, ha estado girando con Two Door Cinema Club o White Lies y ha actuado en Glastonbury.

LEY DJ, quien domina como nadie la conexión con el público, será la encargada de cerrar la noche. En sus sesiones, tienen cabida rasgos freestyle, música alternativa, las últimas novedades en las listas, clásicos pop y rock e incluso guiños a la electrónica más ochentera.

Al cartel se sumará próximamente el ganador de BDCODER, que, como cada año, representará el talento emergente.

Las entradas para DCODE 2019 a la venta a través de  www.dcodefest.comwww.livenation.es y www.ticketmaster.es y tendrán un precio de salida especial y limitado de 49 € (+ gastos).  Estarán también disponibles a partir de hoy las entradas VIP, que podrán adquirirse por 120 € (+ gastos), y permitirán el acceso prioritario. La zona Vip contará con un bar propio, así como una plataforma elevada de sofás que ofrecerá unas vistas privilegiadas del recinto.

“Tuents by Tuenti” repite como moneda oficial del festival. Para facilitar la comodidad del público, se podrán adquirir a través de los mismos puntos de venta durante el proceso de compra de las entradas. Esta preventa de “Tuents by Tuenti” estará abierta hasta los días previos a DCODE 2019.

DCODE ES ECODE

ECODE es la propuesta desarrollada por DCODE para disminuir el impacto negativo que ejerce un festival sobre el medio ambiente y maximizar el impacto positivo que somos capaces de generar en la sociedad.

Las principales líneas de actuación en DCODE 2019 estarán centradas en la recogida selectiva y el reciclaje de residuos, en la suma de esfuerzos para combatir el cambio climático – reduciendo las emisiones de CO2 y fomentando el ahorro energético midiendo y compensando la huella de carbono del evento – así como en el compromiso de limitar el uso del plástico.

Por otro lado, entre los proyectos dirigidos a generar un impacto positivo en el entorno destacan las sinergias entre diferentes iniciativas sociales. Por ejemplo, en las barras se ofrecerá el agua social AUARA, primera marca de agua en Europa y única en España en fabricar botellas con material 100% reciclado. A través de los consumos de AUARA en DCODE se reciclará en un solo día miles de botellas de plástico, que se traducen en un ahorro de litros de petróleo. Además, por cada litro de AUARA que se consuma en el evento, se generarán 4 litros de agua en países en vías de desarrollo. Asimismo, DCODE está colaborando con Fundación Prodis, que trabaja para mejorar la calidad de las personas con discapacidad intelectual promoviendo su plena inclusión.

Porque DCODE no es solo música, en FOODLAND, la cuidada zona de restauración del festival ubicada en una zona arbolada, habrá propuestas para todos los gustos así como opciones veganas, vegetarianas y sin gluten.

Una vez más, DCODE abrirá sus puertas a DCODE KIDS, un espacio con monitores cualificados dedicado a los pequeños fans de DCODE. Allí podrán participar en actividades y darlo todo en la pista de baile. Porque DCODE KIDS contará son su propio escenario y música en directo. Con una cuidada decoración, en DCODE KIDS no faltarán los cambiadores y los cojines de lactancia, así como pufs para descansar. Para todo aquel que lo desee, se podrá solicitar el préstamo de protectores auditivos.

Los niños deberán entrar a DCODE acompañados de un mayor de edad responsable y los menores de 10 años lo harán completamente gratis. La programación completa de DCODE KIDS se conocerá próximamente.

Este año DCODE estrena nueva imagen firmada por la ilustradora digital Ester Llamazares (León, 1992). La artista ha recreado en el cartel el recinto del festival y nos adelanta cómo será DCODE. En su diseño queda reflejado su estilo tan característico, en el que destaca la armonía cromática entre los elementos, la simplicidad estética y un viaje onírico por la cotidianidad.

STAYTONS presentan nuevo single OLD FAME y anuncian nueva fecha en MADRID

Hace justo un año, salía a la luz “Singularity”, el primer tema de una jovencísima banda asturiana llamada Staytons, que sería el adelanto del disco con el mismo nombre producido por Igor Paskual. Su debut discográfico convenció a la crítica especializada y al jurado de la mayoría de los concursos a los que se presentaron, entre ellos el Talento Ribera 2018 del festival Sonorama. Desde entonces, no han parado de tocar en salas y festivales de toda España haciendo crecer la expectación ante este grupo formado por músicos de 19 años como media de edad.

“Old Fame”, el nuevo single de Staytons, vuelve a contar con la producción de Igor Paskual y es una muestra más de lo que son capaces de crecer en menos de un año.

En una escena como la española, donde las influencias suelen ser blancas, Staytons sacan a relucir su categoría como grandes bebedores de las esencias negras. Pese a que ofrecen una gama enorme de canciones, ya desde sus inicios, llamó la atención su vínculo con la música negra. En gran parte, porque no es algo muy habitual la vena negroide por estos lares.

Como adelanto de su próximo EP, “Old Fame” es una canción de ritmo contagioso, dominado por uno de los pocos cantantes que pueden enfrentarse a sus maestros y salir airoso. Desde el primer segundo hay una llamada al baile para culminar en un estribillo que despega hasta lo más profundo del sentido del ritmo.

Los ecos de Fantastic Negrito, Alabama Shakes y hasta Sam Cooke se dejan ver en este tema que cuenta la historia de un antiguo músico de éxito, cuya vieja fama pasó hace ya tiempo. Una mirada juvenil para aquellos que creen que el loor del triunfo lo es todo. Pero todos sabemos que lo importante es el amor. Y bailar.

El 17 de mayo, editarán el EP “Kid Stuff” (con cuatro temas) en formato digital y físico.

Próximos conciertos :

31 mayo – MADRID – Sala Maravillas
4 agosto – ARRIONDAS – Riverland Festival

Puedes escuchar el tema pulsando sobre la imagen

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WWW.STAYTONS.COM

¡YA A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LA MAD COOL WELCOME PARTY 2019!

Hoy, 19 de ABRIL a las 12:00 horas, se ponen a la venta las entradas para la Mad Cool Welcome Party, la jornada inaugural del 10 de julio con la que Mad Cool Festival celebrará su cuarta edición por todo lo alto. RosalíaBring me the HorizonMetronomy o Lykke Li encabezan su Line Up repleto de estrellas.

La jornada inaugural sale a un precio general de 35€* para todo el público y pueden conseguir su entrada en www.madcoolfestival.es. 

Por otra parte, los socios de Mad Cool podrán adquirirla a 30€* insertando su número de socio aquí y los poseedores de abono podrán adquirirla, también a 30€*, insertando el número de referencia de compra que recibieron al adquirir su abono aquí o en cualquiera de las plataformas en las que lo compraron (Ticketmaster y Festicket). En ambos casos, recibirán su entrada por mail a través de un código QR que tendrán que presentar a la entrada del recinto el día de la Welcome Party.

Recordamos que la Welcome Party se celebra el miércoles 10 de julio y se perfila como una jornada especial que servirá, en la víspera del Festival, de antesala inigualable a sus tres días de música en directo. 16 bandas (15 más el ganador del próximo concurso de bandas emergentes Mad Cool Talent) que componen un espectacular y ecléctico cartel para gozar de una jornada festiva, única e irrepetible que comenzará con la apertura de puertas a las 16:30 horas.

RosalíaBring me the HorizonMetronomy, Lykke Li, The Cat Empire, Don Broco, The Amazons, Viagra Boys, Whispering Sons, Griz, The Parrots, Anier, Fusa Nocta, Blake y Favx se dividirán en cuatro escenarios ante un aforo reducido que podrá disfrutar del espacio de Valdebebas.

(*más gastos de gestión)

¡Os esperamos en MAD COOL 2019!

 

#MadCool2019

#MC19WelcomeParty

El SanSan Festival 2019 se cancela por motivos de seguridad

Reproducimos la nota de prensa recibida

Querido público y artistas:

Todos estos meses nos hemos dirigido a vosotros con la ilusión de que formaras parte de la mejor edición del SanSan de su historia. Llevamos un año de intensos preparativos para organizar una cita musical inolvidable, mimando cada detalle del cartel y del espacio en Benicàssim.

Hace una semana la ilusión se transformó en preocupación ante la previsión de lluvia en la zona durante los días del festival y tomamos medidas para garantizar vuestro bienestar: refuerzo de la técnica, carpas para resguardarse y hasta chubasqueros gratuitos.

Hoy la ilusión y la precaución se han convertido en tristeza porque lamentablemente os tenemos que comunicar que la Junta Local de Seguridad, reunida esta tarde de manera extraordinaria, nos han instado a cancelar por seguridad todas las jornadas del festival ante la alerta por fuertes rachas de viento y lluvia.

El camping seguirá abierto hasta el domingo y en el caso de que las condiciones meteorológicas sean extremas se habilitarán espacios seguros para alojar a la gente.

Lo hemos intentado todo pero las fuertes rachas de viento registradas ya han superado los 70 kilómetros por hora y pueden llegar hasta los 120 según las previsiones, haciendo imposible la celebración de ningún evento en el recinto. Garantizar la protección de todos, público, trabajadores y artistas, es el principal objetivo.

Todos los que tengáis abono o entrada diaria recibiréis en los próximos días un email informando de cómo procederemos a la devolución.

Solo tenemos una cosa más que decirte en este momento tan duro para nosotros: el SanSan volverá en 2020 con más fuerza que nunca. Tendréis noticias nuestras muy pronto. 

Un saludo . El equipo del SanSan

Desde aquí todo nuestro ánimo y apoyo a todos los equipos que se habían dejado la piel para que fuesen unos días inolvidables, ADELANTE y gracias por seguir luchando por la música en directo.

Un Abrazo enorme de todo el equipo de LTMUSICS

El Festival de TEATRO CLÁSICO CASTILLO DE PEÑÍSCOLA celebra su 22ª edición con grandes textos

El Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola, que este año celebra su XXII edición, se ha convertido en un referente de las artes escénicas, no solo en Castellón y la Comunidad Valenciana, sino en todo el país. Una oportunidad única para disfrutar de títulos que recorren la historia universal de la dramaturgia, desde textos greco-romanos hasta el Siglo de Oro, todo ello en un enclave espectacular, el Patio de Armas del Castillo de Peñíscola y las calles de la localidad situada en la provincia de Castellón.

Un año más el festival será una realidad gracias al compromiso de la Diputación de Castellón, con su presidente Javier Moliner y el Diputado de Cultura Vicent Sales a la cabezay bajo la dirección de Carles Benlliure Bou y la organización de Cebe Muntatges Teatrals.

El festival arrancará por todo lo alto el viernes 5 de julio celebrando la fiesta del teatro por las calles de la localidad con el espectáculo“Palabras por un tubo” de Generación Teatro. Ese mismo fin de semana también arrancarán las funciones en el Castillo con “El enfermo imaginario”, de Molière a cargo de la compañía Morboria Teatro. En la segunda semana de julio el teatro volverá a las calles de la localidad con“El carro de las maravillas” de la veterana compañía Escalera de Tijera, mientras que en el Castillo del Papa Luna regresa la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Noviembre Teatro con “Entre bobos anda el juego” de Rojas Zorrilla. El ecuador de este año estará marcado por “Querella de Lope y las mujeres” dirigida por Ernesto Arias“Desengaños amorosos” firmada por Ainhoa Amestoy, y la gran apuesta de Secuencia 3 para este año, “Un marido ideal” de Óscar Wilde, con Juanjo Artero y Carles Francino bajo la batuta deJuan Carlos Pérez de la Fuente.  El martes 23 de julio llegará “Idelbrando Biribó, El último Cyrano” de Alberto Castrillo-Ferrer para servir de preámbulo de lujo al gran cierre del festival,  “El peregrino y el Papa” de Jesús Pescador y “La viuda valenciana” de Lope de Vega.

Las entradas están a la venta en http://castillodepeniscola.dipcas.es