Archivo de la categoría: MÚSICA

“HÉROES”, un himno solidario a favor de los HÉROES ANÓNIMOS de la PANDEMIA

UNA VEINTENA DE ARTISTAS INTERPRETAN LA CANCIÓN DE BOWIE, EN LA VERSIÓN DE PARÁLISIS PERMANENTE, PARA RECAUDAR FONDOS PARA CRUZ ROJA

La mítica canción de David Bowie, “Heroes”, habla del privilegio de estar vivo un día más. Berlín, donde vivió el artista durante una etapa de su vida, la reconoce como himno de la ciudad por escenificar simbólicamente la caída del Muro y de otras barreras. Con el paso de los años, el tema se ha convertido en un canto internacional a la esperanza y se ha extendido por todo el mundo por su carácter épico y evocador.

Ahora, a raíz de la terrible crisis generada por el Covid-19, Warner Music lanza una nueva versión, “Héroes”, utilizando la adaptación en castellano del tema de Parálisis Permanente, con la participación de una veintena de artistas para homenajear a nuestros héroes anónimos, aquellos que han permanecido en sus casas por responsabilidad y han puesto su granito de arena en estos meses difíciles.

Shinova, Miss Caffeina, IZAL, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxun, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Rayden, Delaporte, Ainoa Buitrago, Full, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak, Veintiuno y Varry Brava, han puesto voz y música a esta composición que ha contado además con la producción de Manuel Colmenero de Sonobox. La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal.

Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

Pulsa para descargar la canción HÉROES

“Un día nada más, podemos ser héroes”, dice la letra de Bowie que en esta nueva versión adquiere un sentido más: la de todos los héroes anónimos que se han unido y nos han hecho más fuertes. En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios.

La posible textura de lo imposible … BUNBURY publica su nuevo álbum POSIBLE

Con el mundo engrilletado por cosa de la pandemia coronavírica, Bunbury publica su décimo álbum de estudio, “Posible”. Este trabajo cierra la trilogía iniciada con “Palosanto” y, según el propio cantante, “abre un camino nuevo hacia un lugar que desconozco y que no sé si exploraré en el futuro”.

“Posible” es un disco ambicioso. De hecho, a nivel técnico, quizás sea, y de lejos, el más ambicioso de toda su carrera. Bunbury da una vuelta de tuerca al sonido que destapó en “Expectativas” y avanza con temeridad, pero también con acierto, en el terreno de la música electrónica. En ningún otro trabajo suyo han sido tan relevantes los teclados y sintetizadores. Sin embargo, el barniz sonoro general no está reñido con el eclecticismo ni con el mestizaje y, como es habitual en su discografía, en “Posible” hay canciones con un trasfondo de rock, de bolero o de balada.

Pulsa para escuchar

“Posible” es un álbum “tremendamente personal”, en el que Bunbury “mira al presente” y muestra su “manera de sentir el día de hoy”. El disco crece y es reinterpretado por parte del oyente a medida que éste lo escucha sucesivamente –“Responsable soy de lo que escribo y digo, / de lo que entiendas, no”, canta en ‘Mis posibilidades (Interstellar)’–. En esta colección de diez canciones, escritas “con el desorden de la urgencia”, se combinan la ambigüedad con la contundencia, la belleza y la desolación, la oscuridad y “la luz encendida”. Piezas como la hermosa ‘Deseos de usar y tirar’ –que sirvió de primer adelanto–, la enérgica ‘Las palabras’ o la hipnótica ‘Los términos de mi rendición’ están destinadas a convertirse en verdaderos hits del cancionero bunburyano.

 

La posible textura de lo imposible por Iván Ferreiro (Gondomar , Febrero 2020)

“Posible” es un disco al que hay que acercarse como a todos los discos de Enrique, con calma y mucha atención.

Aunque a alguno le parezca que el sonido, plagado de electrónica y nuevas texturas, es muy diferente, pronto se dará cuenta de que sólo es una nueva manera de contar las cosas y buscar emociones.

Ningún disco de Enrique se parece a sus predecesores. Su continua búsqueda, su inquietud y su alergia por el aburrimiento consiguen que sus canciones siempre suenen nuevas. Su creatividad es desbordante y su necesidad de mejora se nota en toda su obra. Da la sensación de que siempre está en estado de gracia.

Personalmente necesito un buen número de escuchas para hacerme con las letras. Unas letras que son cambiantes y se interpretan de mil maneras, llenas de referencias a otros músicos, cineastas o escritores. Curiosamente esas letras parecen decir las cosas de forma muy clara y es después de unos días, meses o años que uno se da cuenta de que igual decían otra cosa.

Llevo unas semanas escuchando el disco y mejora en cada escucha. En “Posible” sigue existiendo la actualidad más cercana. Es un análisis del mundo y de la forma en que Enrique lo experimenta. La sociedad actual, el amor y la relación de los seres humanos con el planeta, con el universo y con los misterios de la vida.

Te encontrarás con realidades paralelas e Instagram, con Nick Cave y con David Lynch, con la convicción y la duda, con el rock y el bolero, con el amor y con el deseo.

Siento en algunas canciones, como en la que abre el disco, que es un dialogo muy directo e íntimo con el oyente. Como muchas otras veces, Enrique me habla a la cara, me acaricia y me mira a los ojos. La canción de amor al espectador, a la musa y al acto de hacer canciones. Canciones de amor a las canciones.

Me parece especialmente interesante el sonido del disco , aunque existe una buena cantidad de electrónica, ésta se funde en su sonido de una forma muy natural. Elegir sonidos de sintetizadores es un trabajo complejo que debe hacerse con gusto e intención.

Destacaría ese buen gusto en lo electrónico, su naturaleza y su profundidad. La forma en que se han adaptado las cajas de ritmos y los teclados con las guitarras y su voz, con alevosía y una intención clara. La intención de buscar la belleza en otras texturas, la alevosía de cambiar y encontrarse a sí mismo a partir de nuevos lugares. De reconocerse en nuevos espejos.

Pero si al leer esto crees que te encontrarás con un disco que no suena a Bunbury estás muy equivocado. Te vas a encontrar con un disco de Bunbury lleno de grandes canciones que te removerá como siempre lo ha hecho. Un disco completo, complejo, importante, hermoso y emocionante, que sigue conteniendo el combate y la rendición, la seguridad y la duda y sobre todo mucha honestidad. Porque no creo que Enrique sepa hacerlo de otra manera.

Las maneras. Las maneras lo son todo en la vida y en la música. Enrique es una artesano de canciones y su artesanía no contempla la mediocridad ni la autosatisfacción vacía.

Los artesanos como Enrique sólo saben de calidad. No puede evitarlo, odia la medianía  y eso es lo único que cuenta. La emoción y la canción. La honestidad y la búsqueda. Lo imposible convertido en lo posible.

Como nota negativa sólo  comentaré que Jose Girl ha hecho un video de “Deseos de usar y tirar” que me produce muchísima envidia y les odio un poco a los dos, otra vez lo imposible convertido en lo posible.

Construyen una de mis fantasías personales. La participación de ciertos personajes icónicos en situaciones referidas a un mundo inventado por alguien que me cambió la vida y que se convirtió en referencia y obsesión.

La fuerza de las imágenes me lleva a pensar que las canciones son la obra de un mago. Me hace pensar en los sueños y en las canciones.

En el intérprete y las canciones, el intérprete duplicado en quien interpreta cantando, y en quien interpreta escuchando en busca de un significado. El observador y el observado, las dos partes del espejo.

Me recuerda que “Somos el soñador que sueña y vive dentro del sueño” y una vez más me lleva a la eterna pregunta: ¿Pero quién es el soñador?.

Me lleva a creer que Enrique es “como el mago que anhela la posibilidad de hallar un camino entre dos mundos¨.

FESTIVAL RÍO BABEL 2018 - ENRIQUE BUNBURY (Madrid, 06/07/2018)

PLAYA CUBERRIS presenta ‘El último concierto’, un EP benéfico en directo con las colaboraciones de SHINOVA , MARLON y LA FUGA

El confinamiento por el maldito coronavirus nos ha llevado a una situación trágicamente inédita: a una vida sin conciertos. Con todo lo que esto conlleva socialmente para el público y económicamente para los que cada noche están encima y detrás del escenario.

Con la música en directo cancelada por causa mayor hasta quién sabe cuándo, Playa Cuberris anuncia el lanzamiento de un nuevo EP, ‘El último concierto’, grabado en vivo en su recital del pasado febrero en la Sala Mon Madrid. Pareciera que fue en otra vida, y de alguna manera así es, pero hace apenas tres meses de aquella velada de rocanrol a la que ahora nos aferramos.

Son un total de tres canciones registradas en directo, cuyos beneficios por descarga en iTunes irán íntegramente destinados a aumentar la caja de solidaridad creada con la venta de camisetas de la  www.lagiraquenosune.com (#lagiraquenosune), con el objetivo de ayudar a tod@s aquell@s profesionales indispensables que hay detrás de cada concierto (técnicos, producción, backliners, runners y un largo etcétera).

PRE-ORDER de COMPRA pulsando sobre la imagen

La banda madrileña quiere dar también visibilidad a algunas de las otras muchas iniciativas que en esta línea están surgiendo como #somosmúsica (@somosmusica_org) o asociaciones como www.apporte.com  (#apporteasociacion).

Para que este no sea el “Ultimo concierto”, de manera que la música en directo y sus profesionales sigan brindándonos experiencias de valor incalculable.

Porque los focos iluminan a los músicos, pero alguien que lo hace posible desde las sombras. Porque los músicos tocan, pero alguien le da al botón para que la electricidad pueda convertirse en canción a través de ellos. Hay muchísima gente ‘que no vemos’ trabajando en cada concierto de quien sea y, por eso, este EP lo reconoce sumándose a la campaña #somosmusica.

Playa Cuberris – “El último concierto” (EPK)

‘El último concierto’ cuenta con la colaboración de artistas invitados como Pedro de La Fuga (‘Buscando en la basura’), Marlon (‘Marte’) y Gabri de Shinova (‘Alta tensión’). El primer single, ‘Alta tensión’,  electrificante rock con aroma a clásico de carretera, estará disponible a partir del 29 de mayo y los oyentes que lo compren estarán contribuyendo a la causa. Haz ya tu pre-compra del EP completo aquí

‘El último concierto’ nos recuerda, por otro lado, que tenemos una cita pendiente con el siguiente concierto. Es un punto y seguido en la carrera de Playa Cuberris en particular y en nuestras vidas en general, a la espera de que podamos de nuevo sentir la libertad de una noche de rocanrol. Ah, el bendito rocanrol nos hará libres.

Playa Cuberris

El Festival Río Babel se aplaza a 2021 y confirma a Residente, C.Tangana, Bad Gyal, Rayden y Louta

Con gran pena por que sabemos todo el trabajo que sabemos conlleva un Festival como el Río Babel y las perdidas económicas y de empleo que significa una cancelación, os compartimos el comunicado oficial de la organización del FESTIVAL RIO BABEL , para la edición que estaba prevista para este año.

 


Queridos amigos de Río Babel:


Sentimos comunicar que el próximo mes de julio, debido a la situación generada por alerta sanitaria, no podremos celebrar el festival Río Babel, la cita que con tanta ilusión esperábamos. Aplazamos el festival a 2021, multiplicando nuestro esfuerzo y ganas.

Residente, C.Tangana, Bad Gyal, Rayden y Louta entre otros muchos, ya han confirmado que no se perderán la cita y estarán con nosotros el 1, 2 y 3 de julio de 2021 en Madrid.

Todas las entradas ya adquiridas, serán válidas para 2021 y esperamos contar con vosotros de nuevo. Tanto si deseas canjear tu entrada o prefieres el reembolso, desde hoy y hasta el próximo 12 de junio, encontrarás formulario, instrucciones y plazos para poder solicitarlo en nuestra web.

Han sido y son meses muy difíciles para todos, y la industria de la música es uno de los sectores más perjudicados por esta crisis. Nosotros particularmente, dejamos atrás cerca de un año de trabajo, esfuerzo y sobre todo la ilusión por disfrutar contigo de esta experiencia musical de ensueño. No obstante, esto solo es un adiós temporal y fortuito. Queremos mirar con una sonrisa al futuro.

En 2021, nos encontraremos nuevamente con los artistas, los técnicos, los proveedores, el personal de seguridad, de taquillas, de limpieza, de catering, los food trucks, toda esa gran familia que hace posible este evento. Y como no, ya soñamos con reencontrarnos con vosotros y con la música, nuestra gran pasión, como telón de fondo.

Gracias por la paciencia, vuestra fidelidad y por todos los comentarios y muestras de cariño que nos habéis hecho llegar estas semanas. Nos alientan y animan a decir aún más fuerte: Madrid, seguiremos bailando.

#RioBabel2020 #QueNoSeApagueLaMúsicaEnVivo #MadridBaila #MeQuedoEnRioBabel

Por nuestra parte, os animamos a conservar los abonos y las entradas para el próximo año, seguro que volverán con tanta fuerza o más y el cartel será de romperse las piernas a bailar, de eso no nos queda la menor duda.

#FUERZARIOBABEL

ELEFANTES editan una nueva versión de MOMENTOS junto a Coque Malla, Alberto Jiménez de Miss Caffeina y la Universidad Complutense de Madrid con un fin solidario

  • El vídeo está dedicado a todas las personas, investigadoras y voluntarias, que se han volcado en cuerpo y alma para frenar esta crisis sanitaria.
  • Los ingresos íntegros derivados de la visualización de este vídeo en Youtube irán destinados a la lucha contra el Covid-19.

Elefantes nos regala esta versión de “Momentos” junto a Coque Malla y Alberto Jiménez, cantante de Miss Caffeina, para transmitirnos un mensaje de ánimo y de lucha. Con un objetivo benéfico, las voces de los tres músicos se unen junto a la Universidad Complutense de Madrid para dar apoyo a la investigación y a los profesionales médicos.

La banda rescata esta canción incluida en su álbum “Rinoceronte” (Warner Music Spain, 2014), para darle una nueva vida a su texto que cobra fuerza y renace en la situación en la que nos encontramos actualmente, dándole un nuevo sentido a la canción.

Pulsa para escuchar

Los beneficios obtenidos de las reproducciones digitales del vídeo en Youtube irán destinados íntegramente a la financiación de iniciativas de investigación puestas en marcha por la Universidad Complutense y su Fundación así como a los Hospitales Universitarios y asociados, cuya labor ha sido un ejemplo de sacrificio y solidaridad.

Dentro del esfuerzo común que el mundo de la ciencia está realizando en el contexto de la COVID-19, la Universidad Complutense de Madrid está llevando a cabo numerosas iniciativas. Acciones mediante las cuales pone al servicio de la sociedad toda su capacidad investigadora y organizativa, entre las que destacan la Red de Laboratorios Complutense-COVID19 y el diseño, producción y reparto entre los Hospitales de la Comunidad de Madrid y en Residencias de Mayores de EPIs diseñadas y manufacturadas en la propia Universidad gracias al trabajo de los voluntarios que participan en las mismas.

Además, este vídeo va dedicado a todas las personas, investigadoras y voluntarias, que se han volcado en cuerpo y alma para paliar esta crisis producida por el Covid-19, así como a todas aquellas que con su esfuerzo y tesón han hecho posible que la Universidad Complutense y su Fundación sigan funcionando. Y, cómo no, a todos los Hospitales universitarios y asociados, cuya labor ha sido un ejemplo de sacrificio y solidaridad.

LETRA MOMENTOS

No es momento de mentir
No es momento de llorar
No es momento de quedarse
Mirando hacia otro lugar
No es momento de caer
Y no volverse a levantar
No es momento de dejar
Que te vuelvan a atropellar
No es momento
No es momento de esconderse
No es momento de asustarse
No es momento de sentirse
Un átomo insignificante
No es momento de paralizarse
Huir o despistarse
No es momento de exiliarse
Ni de autosacrificarse
No es momento
Es momento de
Luchar, gritar, romper
Saltar, buscar
Tender la mano y dar
De respirar, de conectar
De dar amor y de aceptar
De ser, de estar, de agradecer
Y ver lo que podríamos ser
De abrir los ojos, no de cerrar
De darlo todo así, sin más
Porque…Este es el momento

Mala Rodríguez, una de las voces icónicas de la música urbana, estrena nuevo álbum, “MALA”

Mala Rodríguez, una de las voces íconicas de la música urbana, estrena hoy su nuevo álbum, “MALA”. A lo largo de su carrera, Mala Rodríguez ha abierto las puertas y marcado el camino para mujeres en la música urbana, a través de sus letras empoderadoras y su firme personalidad.

Yo soy MALA desde que empecé.
A través de los años he defendido mi nombre, este trabajo tiene todo lo que soy: emoción, sentimiento, fuerza, esperanza, pasión…Un poco más de mí. Para el público que siempre estuvo ahí y el que acaba de llegar.
Con mucho amor,

MALA

Mala Rodriguez es la primera y única artista femenina que ha recibido los galardones a Mejor Álbum Urbano y Mejor Canción Urbana en los Latin GRAMMYs. “MALA” es su sexto material de estudio e incluye cuatro sencillos que fueron lanzados durante el año anterior: “Dame Bien”, con Guaynaa y Big Freedia; “Contigo”, con Stylo G; “Mami”; y “Aguante”. Estas canciones ya generaron más de 80 millones de reproducciones. Vale mencionar que el gran catálogo de Mala Rodríguez le ha valido tener miles de fans en el mundo, incluído el ex presidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien colocó un track de Mala en su playlist de verano de Spotify.

HAZ CLICK AQUI PARA ESCUCHAR “MALA”

Tracklist:

  • Nuevas Drogas
  • Like
  • Superbalada
  • Problema (Lola Indigo)
  • Pena (Cecilio G)
  • Dame Bien (Guaynaa, Big Freedia)
  • Antes de Todo Aquello
  • Mami
  • Aguante
  • Peleadora
  • Contigo (Stylo G)

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El pianista NICO CASAL estrena su nuevo EP, “Stories Vol I”.

Nico Casal estrena su nuevo EP  “Stories vol. I”, en todas las plataformas digitales.

Stories vol. I es el primer volumen de una serie de EPs recopilatorios que saldrán durante los próximos meses. Este primer lanzamiento se centra en tres piezas a piano sólo que han marcado los últimos años de Nico Casal, todas ellas nacidas de improvisaciones en momentos muy distintos.

Las dos primeras, Novo y Gaia, son improvisaciones nacidas de sus años viviendo en Londres, donde intentaba conjugar lo que estaba viviendo y aprendiendo en ese momento con sus recuerdos y la morriña que tenía de Galicia, su tierra. De ahí que en las composiciones se puedan encontrar tanto influencias de la música electrónica que estaba descubriendo en ese momento, como el tratamiento del loop, como ritmos ternarios más cercanos a la música tradicional gallega.

La tercera pieza, Outubro, es una reproducción exacta de una improvisación grabada en su habitación el 9 de octubre de 2009, durante sus años viviendo y estudiando piano en Vigo. Después de 10 años olvidada, Nico Casal la ha rescatado y  regrabado, dejando intacta esa sensación de libertad que tenía con 23 años, en una época en la que se pasaba todo el día estudiando y escuchando repertorio clásico y no se atrevía a compartir improvisaciones como esta. La pieza funciona como un monólogo pausado, una reflexión en voz alta con uno mismo.

“Outubro es una pieza a la que tengo especial cariño, me traslada a otra época, a otra vida, y la primera y única vez hasta la fecha que la toqué en directo fue el año pasado como bis en el concierto de presentación de mi primer disco, Alone, en el Southbank Center en Londres. El Nico de 2009 nunca hubiese imaginado que 10 años después estaría tocando en directo y compartiendo algo así tan personal.”.   

Nico Casal es un pianista y compositor gallego. Después de vivir 6 años en Londres, a donde se mudó en 2011 a estudiar un máster sobre composición para cine en la City University, está de vuelta en Madrid. Durante sus años en Inglaterra trabajó para muchos proyectos audiovisuales, entre los que destacan “Stutterer”, ganador del Oscar a Mejor Cortometraje en 2016, y la película “La Enfermedad del Domingo”, de Ramón Salazar, que le valió una nominación a los Premios Feroz como Mejor Banda Sonora.

En 2019, después de sacar su primer disco, “Alone” (PIAS/Point Of Departure Records), y justo cuando estaba inmerso en una gira que pasó por el prestigioso Southbank Centre de Londres y por festivales como Eurosonic (Países Bajos), Reeperbahn Festival (Alemania), BIME (Bilbao) y Heineken Jazzaldia (San Sebastián), sufrió una lesión en su mano derecha que le obligó a estar fuera de los escenarios durante siete meses.

Ya recuperado de ese contratiempo, Nico Casal ha vuelto para componer su segundo disco que se publicará en 2020.

Escucha en SPOTIFY

Pero antes y para ir calentando motores hemos ido desgranando los EP’S recopilatorio, “Stories I”, que se ha publicado hoy y “Stories II” que saldrá a finales de junio y del que ya se han publicado los singles “Ellie” Y “Fog”.

Cabe recordar que otra de las facetas de Nico son las covers a piano de artistas como PJ Harvey, James Blake o Jon Hopkins (esta última fue estrenada en exclusiva por el medio The Quietus en Inglaterra y la de PJ Harvey, por la web de RTVE en España). En 2017, después de ver varias de sus covers, Katy Perry le pidió versionar los temas del que iba a ser su nuevo disco, Witness, e interpretarlas al piano en directo en su canal de youtube, como parte de su campaña de promoción.

Nico Casal – live performance (from Holywell Music Room)

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