EL ESPERADO REGRESO DE VETUSTA MORLA: NUEVAS CANCIONES, LA MISMA ESENCIA
El próximo 18 de septiembre llega Si Vuelves, primer adelanto de su próximo álbum
A veces volver no tiene que ver con la nostalgia, sino con la necesidad de reencontrar el lugar desde el que imaginar el futuro. Ese es precisamente el movimiento que inicia ahora Vetusta Morla, una banda que regresa con nuevas canciones con las que emprenden el camino de un nuevo álbum.En torno a la idea del regreso, la banda reflexiona sobre la necesidad de volver cuando existe reparación y puesta en valor. “En definitiva, cuando seamos dueños de nuestro propio futuro”. Dueños de su destino, este 18 de septiembre lanzarán Si vuelves, el primer tema de esta nueva etapa, y el 2 de octubre emprenden su esperada Gira de Vuelta – Canciones de Ida, en la que estrenarán buena parte de su nuevo repertorio.
Cuando llegue el disco habrán pasado casi tres años de reposo creativo, el que iniciaron tras el lanzamiento en 2024 de Figurantes. A principios del presente 2026, los seis integrantes de la banda volvieron a reunirse en el local de ensayo para tocar y componer juntos nuevas canciones durante más de siete meses. Como resultado de ese intenso proceso creativo, la gira se presenta como el inicio de un ciclo, una etapa en la que presentarán sobre el escenario temas completamente inéditos. Siete serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.
La filosofía detrás de esta manera atípica de presentar los temas es la misma que siempre ha guiado a la banda: «Vetusta siempre ha sido, por encima de todo, canciones. Y las canciones solo nacen de verdad cuando las personas se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es volver a activar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas».
Lo que viene son unos Vetusta Morla más orgánicos, más próximos y con los bolsillos cargados de grandes canciones, temas que nos acercan a aquel grupo que sacudió los esquemas con su debut hace casi 20 años. Con la gira ya a punto de arrancar, llegarán también las primeras de esas canciones que recordarán a las de sus primeros años, cuando rompieron las barreras de lo establecido del indie para convertirse en un acontecimiento que trascendió lo puramente musical.
Vetusta Morla abre una nueva etapa para derribar otras murallas, explorar nuevos caminos y volver a atrapar lo que parece imposible de alcanzar. Como ellos mismos afirman: «En este mundo lleno de incertidumbre y que corre demasiado rápido como para entenderlo, como para entendernos… juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien«
Fechas Gira de Vuelta – Canciones de Ida
2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi ÚLTIMAS ENTRADAS
9 de octubre, Valencia, Roig Arena
24 de octubre, Pamplona, Navarra Arena
31 de octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres ÚLTIMAS ENTRADAS
06 de noviembre, A Coruña, Coliseum ÚLTIMAS ENTRADAS
07 de noviembre, A Coruña, Coliseum ENTRADAS AGOTADAS
14 de noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium ÚLTIMAS ENTRADAS
19 de noviembre, Madrid, Movistar Arena
20 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS
21 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS
ESCUCHA ‘THE BALLAD OF TERRY FOX’AQUÍ ESCUCHA ’51ST STATE’AQUÍ
LA SALIDA DEL ÁLBUM COINCIDIRÁ CON EL INICIO DE SU GIRA POR ESPAÑA
HOY Bryan Adams anuncia How’s It Goin’, su nuevo álbum de estudio y una carta de amor musical y personal a Canadá. El disco saldrá a la venta el 6 de noviembre de 2026 a través de Bad Records y ya se puede reservar aquí.
La salida del disco coincide con el inicio de su gira por España, donde lo veremos en 7 ciudades de nuestro país. Actuará el 6 de noviembre en el Palacio de Deportes de Murcia, el 7 de en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, el 8 de en el Roig Arena de Valencia, el 10 de en el Movistar Arena de Madrid, el día 13 en el Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao, el 14 de en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de noviembre en el Coliseum de A Coruña. Más información sobre la gira y venta de entradas en doctormusic.com.
Arraigado en la gente, los lugares, los paisajes y las historias que han dado forma al país, How’s It Goin’ muestra a Adams dirigiendo su inconfundible talento como compositor y su voz hacia su tierra natal. Inspirándose en el country, el folk y el rock, el álbum explora un paisaje musical claramente canadiense, a la vez amplio e íntimo, cinematográfico y personal.
Para Bryan Adams, el álbum comenzó con una sola canción inspirada en la costa este de Canadá y se convirtió en algo mucho más grande: una recopilación de historias sobre el país al que ha llamado hogar a lo largo de su vida.
«La idea era simplemente hacer un disco sobre Canadá», afirma Adams. «Todo empezó con la composición de la canción para el documental «Canada’s Wild Eastern Edge» y, tras investigar mucho, me sentí inspirado para empezar a escribir más canciones sobre Canadá. Musicalmente, también me llevó a un terreno un poco diferente, lo que hizo que todo el proyecto resultara emocionante».
Esa sensación de descubrimiento impregna todo el álbum How’s It Goin’. Desde los paisajes y la historia, hasta los personajes y momentos extraordinarios de la historia de Canadá, Adams encuentra inspiración tanto en lo familiar como en lo inesperado, creando un álbum que rinde homenaje al país a través de su propia y distintiva visión personal.
Entre las 12 canciones del álbum se encuentran ‘Diesel and Dirt’, ‘How’s It Goin», ‘Iron Ribbon’, ‘The Battle of Lundy’s Lane’, ’51st State’ y ‘The Ballad of Terry Fox’.
Uno de los momentos más conmovedores del álbum es ‘The Ballad of Terry Fox’, el homenaje de Adams a una de las figuras más inspiradoras de Canadá. La canción también aparecerá en el próximo documental sobre Terry Fox, «Run Terry Run».
En esencia, How’s It Goin’ trata sobre el hogar: los vastos paisajes, los personajes, la historia, el humor, la resiliencia y las historias que hacen de Canadá lo que es. Es Adams echando la vista atrás al país que le moldeó, al tiempo que descubre nuevas formas de contar sus historias.
El álbum incluye 12 canciones y se publicará en CD y LP. La edición en vinilo se presentará en una funda desplegable, con fundas interiores impresas, obi y envoltorio retráctil. También estará disponible una edición especial en formato libro de tapa dura tamaño A4, que incluirá el álbum en CD, las letras de las canciones e imágenes relacionadas con las historias y los temas que se exploran a lo largo del disco
DEAD STAR TALK lanzará 26 de marzo de 2027 con su tercer y más ambicioso álbum hasta la fecha: *Now Then Always Forever / Forever Always Then Now*, un álbum doble de veinte canciones grabado con el productor ganador del Grammy Flemming Rasmussen en los estudios Sweet Silence de Copenhague.
Este disco saldrá en formato de doble trabajo en 2027, se trata de un album de 20 canciones presentado en Formato Digital y también con una Edición Limitada en Doble Vinilo
Veinte canciones. Casi dos meses en el estudio. Casi treinta guitarras. Cuatro músicos cuya amistad se remonta a más de dos décadas. Y un disco que, accidentalmente, documentó el final de un matrimonio antes de que las personas implicadas supieran que ese matrimonio estaba llegando a su fin.
El proyecto fue concebido inicialmente como dos álbumes de diez canciones que se reflejaban entre sí, Now Then Always Forever y Forever Always Then Now, escritos y grabados durante el mismo periodo creativo, pero, en algún momento del camino, esa distinción dejó de tener sentido, lo que en un principio parecían dos discos fue revelándose cada vez más como un único arco emocional de largo recorrido: tentación y consecuencias, nostalgia y escapismo, desamor y libertad, pérdida y reinvención, por eso el título definitivo conserva ambas caras de la idea original:
Now Then Always Forever / Forever Always Then Now.
Un título que avanza y la vez el otro que retrocede, se trata de un álbum que contiene ambas perspectivas y por ello el plan de lanzamiento de este nuevo trabajo también cambió mientras trabajaban en su creación.
Después de que los singles “Outta Luck”, “No More Losing” y “Don’t Stop Tonight” abrieran la campaña durante la primavera y el verano de 2026, las primeras diez canciones estaban originalmente previstas para publicarse como álbum en septiembre.
Sin embargo, pocos días antes de la fecha de lanzamiento prevista, una inesperada y grave situación de salud dentro de la banda obligó a cambiar los planes y DEAD STAR TALK decidió no publicar un álbum en esas circunstancias, en su lugar y para seguir abriendo boca “Saint & Sin” pero el album total , tal como os explicábamos no podremos disfrutarlo completo hasta 2027
La banda eligió la paciencia antes que el calendario, los siguientes singles continuarían publicándose durante el invierno, permitiendo que la música creciera gradualmente hasta desembocar en un único y definitivo álbum de veinte canciones en marzo de 2027. La actividad en directo prevista también se trasladó a 2027.
Visto en retrospectiva, la pausa también tuvo sentido desde el punto de vista artístico y el propio disco habla de esos momentos de la vida en los que el plan deja de funcionar.
El principal compositor y cantante Christian Holl Buhl escribió el material a lo largo de 2024 y 2025. Desde hace mucho tiempo describe la composición como algo menos relacionado con escribir canciones conscientemente y más con estar disponible cuando estas aparecen. Las letras, melodías, armonías y arreglos suelen surgir al mismo tiempo, a veces en cuestión de minutos.
La voz ronca y grave de Christian, junto con una composición impulsada por la guitarra acústica, aporta gravedad y estructura. La voz más ligera, limpia y casi angelical de Günes se eleva por encima, mientras que su expresivo trabajo con la guitarra eléctrica añade contrapunto melódico, tensión y color, ellos no funcionan como el tradicional cantante principal y vocalista de apoyo, sus voces se superponen, se responden entre sí y con frecuencia avanzan de manera independiente, creando ese carácter polifónico que cada vez se ha convertido más en la firma de DEAD STAR TALK.
La misma filosofía se extiende a las guitarras, los instrumentos acústicos constituyen gran parte de la base rítmica y armónica, mientras que las guitarras eléctricas añaden capas de textura, melodía y ruido a su alrededor. A lo largo de las veinte canciones se utilizaron casi treinta guitarras diferentes, acompañadas ocasionalmente por el saz turco, introduciendo otro sutil vínculo con el origen de Günes dentro de la identidad musical de la banda, difícil de encasillar.
El productor Flemming Rasmussen se convirtió en una figura central de ese proceso, Rasmussen en lugar de limitarse a capturar el material, evolucionó hasta convertirse en un socio creativo, empujando a la banda a llevar las ideas más lejos y a eliminar la diferencia entre aquello que parecía sensato y aquello que simplemente se sentía correcto.
El resultado puede pasar de la intimidad y contención de una guitarra acústica a densos muros de sonido sin perder su centro y ese centro es la propia cancióm
UN POCO DE HISTORIA
Detrás de Christian y Günes, Erik Ottar Jensen, al bajo, y Claus Nielsen, a la batería, completan una formación que permanece intacta desde que DEAD STAR TALK se formaron en 2020 pero la relación entre los cuatro se remonta mucho más atrás.
Se conocen desde hace más de veinte años, creciendo desde jóvenes músicos hasta convertirse en padres, parejas, profesionales y amigos, mientras continuaban haciendo música juntos, esa historia compartida importa porque la vulnerabilidad de estas canciones depende de la confianza y estabanda puede permitir que la música se vuelva frágil porque los cimientos que la sostienen no lo son.
DEAD STAR TALK demás son difíciles de definir geográficamente, con raíces que abarcan Turquía, Dinamarca, Alemania y Bélgica, y vidas divididas entre Berlín y Copenhague, representan una identidad europea especialmente contemporánea: culturalmente mestiza, geográficamente dispersa y unida menos por la nacionalidad que por la amistad y una historia compartida.
Para Christian Holl Buhl, el disco representa otro tipo de llegada , nos cuento que “For years I hid behind attitude, irony and clever lyrics. This time I stopped trying to sound cool. I simply tried to tell the truth.” esa decisión cambió las canciones y puede que también haya cambiado a la banda.
DEAD STAR TALK no están interesados en fingir que son más jóvenes de lo que son, ni en hacer música comercial, que «venda bien» o diseñada exclusivamente para personas de una misma generación, en su lugar, escriben sobre las cosas que, tarde o temprano, le suceden a casi todo el mundo:
Amor.
Amistad.
Paternidad.
Deseo.
Errores.
Pérdida.
Libertad.
Envejecer.
Volver a empezar.
Esperanza.
Porque por encima de las modas, los géneros y las generaciones, esas cosas permanecen extraordinariamente constantes y en última instancia, eso es lo que Now Then Always Forever / Forever Always Then Now representa.
No un solo matrimonio.
No un solo año.
No una sola edad.
La vida.
Veinte canciones después, el título lo dice casi todo:
Tenemos más de cien nombres para esta edición a la que seguiremos sumando artistas dentro de unas semanas, en la que será la edición más ambiciosa del ciclo desde que arrancásemos a finales de 2020.
Entre los nuevos artistas tenemos a unos cuantos internacionales de renombre. Entre ellos, NEMZZZ, uno de los máximos estandartes del nuevo rap británico; Dizzy DROS, de los raperos marroquíes más importantes de las últimas décadas; o el dúo de hermanas brasileñas Tasha & Tracie.
Tendremos a varios artistas latinoamericanos, como el dúo argentino Ainda, habituales del ciclo; el proyecto de canción llanera de los colombianos Gato e’ Monte; o los también colombianos Indus, en un código más electropicalista. También habrá representantes del groove europeo más sexy como los suizos L’Eclair o el belga Dressed Like Boys.
El torrente eléctrico de los portugueses MAQUINA., la elegancia indie-pop de los canadienses The Sleeves, el rap del italiano Rancore o el rock alternativo del ascendente grupo británico Dinosaur Pile-Up.
En el terreno estatal, tendremos la presentación de los nuevos discos de varios de los grupos del circuito garage-punk como Mujeres o Sandré; así como otros ascendentes grupos de la escena guitarrera como Carrera Blanca, Fotocopia, Los Yolos, .bd., Diamante Negro, Somos la Herencia, Boston Babies, La Gloria, Pablo y los Ciervos Dorados o el regreso a los escenarios de CAPTAINS.
También tendremos el el primer aterrizaje de Juicy BAE en La Riviera; y el los colores del circuito alternativo más brillantes, con nombres que van desde Carmen Lillo a Desmelenao, Cachito Turulo, SanIsidro, from, Algora, anti, Troya, Jordi Ganchitos, Mario Kun o Marcelo Criminal, entre otros.
MAZO 26/27:
2 de julio: Rolando Bruno @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 12 de julio: Acid Tongue @ Wurlitzer Balroom [entradas] 4 de septiembre: Sonido Gallo Negro @ Clamores [entradas] 5 de septiembre: Señora Biónica + cryymm @ Maravillas Club [entradas] 7 de septiembre: BODEGA + BAF @ El Sol [entradas] 9 de septiembre: Dolphin Love @ Maravillas Club[entradas] 10 de septiembre: La Estrella de David + Rachid B @ El Sol[entradas] 11 de septiembre: El Chivi @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 11 de septiembre: Gato e’ Monte @ Casa Juglar [entradas] 12 de septiembre: Cachito Turulo + Daga @ Wurlitzer Ballroom [entradas] 16 de septiembre: Dressed Like Boys @ Maravillas Club[entradas] 16 de septiembre: L’Eclair @ Clamores [entradas] 17 de septiembre: RUBIO @ Sala B [entradas] 18 de septiembre: Pedro Ladroga @ Copérnico [entradas] 18 de septiembre: Daniela Díez @ Siroco[entradas] 19 de septiembre: CORTE! @ El Sol[entradas] 22 de septiembre: Maria Reis @ Casa Juglar[entradas] 24 de septiembre: Ku! @ Maravillas Club[entradas] 24 de septiembre: Papá Levante + restinga @ BUT [entradas] 24 de septiembre: NEURA @ Siroco [entradas] 25 de septiembre: G-5 @ La Riviera[entradas] 30 de septiembre: Lera Lynn @ Clamores[entradas] 3 de octubre: el diablo de shanghai + Paco te quiero @ Copérnico [entradas] 7 de octubre: anti + Algora @ El Sol[entradas] 8 de octubre: MOLIY @ Clamores[entradas] 8 de octubre: For Your Information @ El Sol [entradas] 9 de octubre: Boyanka Kostova @ El Sol [entradas] 9 de octubre: Compro Oro @ Maravillas Club[entradas] 10 de octubre: Desmelenao @ Clamores[entradas] 15 de octubre: Carmen Lillo @ Clamores[entradas] 15 de octubre: Kid Mount @ Maravillas Club [entradas] 16 de octubre: 9Louro @ Clamores[entradas] 16 de octubre: AySay @ Cadavra [entradas] 16 de octubre: Pastora @ BUT [entradas] 17 de octubre: Guzmen @ Siroco [entradas] 19 de octubre: Songhoy Blues @ Sala Villanos [entradas] 21 de octubre: Crocodiles @ Clamores [entradas] 22 de octubre: NEMZZZ @ BUT[entradas] 22 de octubre: Indus @ El Sótano[entradas] 22 de octubre: La Rate Timide @ Siroco [entradas] 23 de octubre: Black Maracas @ Sala B [entradas] 23 de octubre: De Fem @ Maravillas Club [entradas] 23 de octubre: Me Acuerdo de Todo @ Cadavra [entradas] 24 de octubre: Mario Kun @ Cadavra [entradas] 29 de octubre: Santa Rita @ Wurlitzer Ballroom [entradas] 30 de octubre: Ainda @ Sala B[entradas] 30 de octubre: PANTERA BLUE @ Maravillas Club [entradas] 30 de octubre: Sandré @ El Sol[entradas] 31 de octubre: Dora Band (Kinder Malo + Pimp Flaco) @ Copérnico [entradas] 31 de octubre: Kelley Stoltz @ Clamores [entradas] 1 de noviembre: MAQUINA. + iannis ANISAKIS @ Copérnico[entradas] 5 de noviembre: Juicy BAE @ La Riviera[entradas] 5 de noviembre: Vapors of Morphine (ex Morphine) @ Copérnico [entradas] 5 de noviembre: sistema de entretenimiento @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 6 de noviembre: Casapalma @ El Sol [entradas] 6 de noviembre: Error 97 @ Copérnico[entradas] 12 de noviembre: MaiteQuiero @ El Sol[entradas] 12 de noviembre: Proyecto Gómez Casa @ Maravillas Club[entradas] 13 de noviembre: Bala & Niña Coyote eta Chico Tornado @ Shoko[entradas] 13 de noviembre: La Gloria @ Cadavra[entradas] 14 de noviembre: Técnicas y Procedimientos @ Siroco [entradas] 17 de noviembre: Sondre Lerche @ Clamores[entradas] 18 de noviembre: The Notwist @ Sala Mon Live [entradas] 19 de noviembre: Boston Babies @ El Sol[entradas] 19 de noviembre: The Sleeves @ Contraclub [entradas] 19 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera[entradas] 20 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera [SOLD OUT] 20 de noviembre: Somos la Herencia @ Shoko[entradas] 21 de noviembre: TRONKAS! @ El Sol [entradas] 21 de noviembre: Sedientos de Cumbia @ Maravillas Club [entradas] 25 de noviembre: Dinosaur Pile-Up @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 26 de noviembre: Bum Motion Club @ Copérnico[entradas] 26 de noviembre: Los Yolos @ El Sol[entradas] 27 de noviembre: Pablo Und Destruktion + Álvaro Lacalle @ El Sol[entradas] 27 de noviembre: .bd. @ Maravillas Club[entradas] 28 de noviembre: Lubiana @ Clamores [entradas] 30 de noviembre: Dizzy DROS @ Villanos [entradas] 1 de diciembre: IBEYI @ BUT[entradas] 3 de diciembre: from @ Clamores[entradas] 5 de diciembre: Minibús Intergalàctic @ Maravillas Club[entradas] 10 de diciembre: Cecilio G @ BUT [entradas] 10 de diciembre: Pablo y los Ciervos Dorados + Troya @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 11 de diciembre: Estrella Fugaz @ Maravillas Club[entradas] 11 de diciembre: Rancore @ Clamores [entradas] 12 de diciembre: Kid Kapichi @ El Sol [entradas] 13 de diciembre: Tasha & Tracie @ Sala Mon [entradas] 17 de diciembre: SanIsidro @ Maravillas Club[entradas] 18 de diciembre: Fotocopia @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 8 de enero: Captains @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 22 de enero: Marcelo Criminal @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 4 de febrero: Ana Lua Caiano @ Clamores [entradas] 11 de febrero: Mujeres @ La Riviera [entradas] 12 de febrero: Pinpilinpussies @ Sala B [entradas] 18 de febrero: Aiko el Grupo @ La Riviera [entradas] 19 de febrero: Diamante Negro @ El Sol [entradas] 25 de febrero: Carrera Blanca @ El Sol [entradas]
Solo hay 1.000, a 30 € (gastos de gestión incluidos): el precio más barato que tendrá el festival en toda la campaña. Cuando se agoten, ese precio no vuelve. Así de simple.
El Festival Gigante 2027 se celebra los días 26, 27 y 28 de agosto en Guadalajara, y este es el momento de asegurarte tu sitio antes que nadie. Comprar ahora tiene premio: te llevas el mejor precio, eres de los primeros en tener tu abono y te olvidas del tema hasta agosto. Sin cartel todavía, sí, pero ya sabes de lo que es capaz este festival.
Después de la edición que acabamos de vivir (tres días enormes en el Paseo del Ocio y una ciudad que se volvió gigante), lo tenemos claro: 2027 va a ser aún más grande. No te quedes fuera.
La soledad crónica como epidemia compartida bajo las luces de neón. Una discoteca en la que cada cuerpo se agita sin descanso, pero sin ceder espacio a la interacción, manteniendo un húmedo idilio con su propia sombra y eco. La sintomatología de un corazón indolente susurrada entre humo, madrugadas, miradas perdidas y zonas de obra como pistas de danza. La experiencia acumulada, sostenida en el tiempo, de no sentir nada. Los corazones de hierro que se asientan y multiplican en una sociedad donde la frialdad se combate, entre otras cosas, con música.
El tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo álbum de la banda cartagenera Arde Bogotá, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre, como anunció el propio conjunto en el festival Bilbao BBK Live dentro de uno de los conciertos enmarcados en el ‘experimento’ Bigger Splash, nos invita a bailar desde la nocturnidad y la introspección. Impulsada por un ritmo donde el pop y el punk ejercen de anfitriones y cómplices, el tema supone una nueva forma de alcanzar la emoción para un grupo que continúa demostrando su evolución, inquietud artística y ganas de lanzarse a terrenos desconocidos en su mapa de sonidos. La formación asegura que fue la pieza del disco que más les costó terminar y la que más transformaciones sufrió durante el proceso, pero, a la vista de los resultados, el sudor y las lágrimas merecieron con creces la pena.
Así, Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban nos invitan a descubrir ‘El Club de la Gente Sola’, historia sobre un grupo de personas expertas en no sentir nada que, gracias a un ritmo sensual, un estribillo evocador y un trabajo instrumental donde cada pieza está en el lugar en el que debe estar, acaba convertida en otra adictiva canción que sumar a su repertorio.
Este lanzamiento se ha acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Cartagena, en un lugar emblemático, los antiguos túneles subterráneos de submarinos de El Espalmador. Dirigido por Guillermo Aliaga, con la dirección creativa de Sabotage Propaganda, nos devuelve al ingeniero obsesionado con construir un corazón indolente que ya conocimos en Instrucciones y, posteriormente, en Bigger Splash. Esta vez, el búnker se convierte en el escenario de una suerte de crash test ambientado en los 80, un laboratorio hermético donde el invento es sometido a pruebas extremas mientras un grupo de personas observa, expectante, dispuesto a probarlo. Son ellos, precisamente, El Club de la Gente Sola. Una historia que sigue construyéndose a retazos y cuyo final parece condenado irremediablemente al fracaso.
Esta y el resto de las canciones del nuevo trabajo de Arde Bogotá podrán escucharse en directo en la Gira de conciertos ABT002 que la banda anunció hace unos meses y que los llevará de nuevo al continente americano, a salas emblemáticas de ciudades como Brooklyn, Los Ángeles, Ciudad de México y Miami.
‘El Club de la Gente Sola’ es el tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo trabajo discográfico de Arde Bogotá que se publicará el 2 de octubre. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles.
El cantante y compositor mexicanoEd Maverickregresará a España el próximo mes de noviembre con dos conciertos dentro de su gira europea, en los que presentará por primera vez en nuestro país su directo con banda y su nuevo álbum. El artista actuará el 15 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 17 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona.
Las entradas saldrán a la venta el viernes 7 de agosto a las 10:00 horas a través de la web de United Live
La cita de Barcelona marcará el debut de Ed Maverick en la ciudad, mientras que el concierto de Madrid supondrá su tercera actuación en la capital. En su anterior visita madrileña, las entradas se agotaron en muy poco tiempo, confirmando el creciente interés del público español por su música.
Con una propuesta que combina el folk, la canción de autor y sonidos alternativos, Ed Maverick se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva escena musical mexicana. Desde la publicación de Mix pa’ llorar en tu cuarto (2018), ha desarrollado una trayectoria marcada por una escritura honesta e intimista, ampliando posteriormente su universo sonoro con trabajos como Eduardo (2021) y La Nube en el Jardín (2024).
En esta ocasión, el público podrá descubrir una nueva faceta de su directo gracias a una formación completa sobre el escenario.
Tras un viaje de búsqueda artística musical y creativa, agotando tiempos y esfuerzos, NICO inicia el camino hacia la vuelta a «la mia mamma», al origen, al hogar y a la casa que le enfrenta con la realidad de que por mucho que aprendas, evoluciones y descubras, tu origen y verdad sigue estando como siempre, igual que siempre y donde siempre.
Con una clara libertad de sonidos que nacen de su influencia urbana, La Mia Mamma, adelanto de su nuevo camino con Sony Music, NICO habla sobre el refugio más seguro y primitivo que conoce el ser humano cuando se pierde, su casa. Con la capacidad de crear e improvisar rimas y versos sin seguir un plan o regla fija, define viejos conceptos lanzados al aire que encajan en una pieza más grande. El resultado es el inicio de un camino, el reencuentro con sus canciones de siempre. Aquellas que habían estado en los inicios, en casa, pero que ahora le motivan una visión de realidad más honesta y objetiva, y le pide una implicación más auténtica en las letras, la composición, la producción, y la puesta en escena.
Una declaración de intenciones, y es que NICO pretende buscar el refugio más seguro y primitivo que conoce el ser humano cuando pierde el control en la honestidad de sus canciones.
La historia del VIDEOCLIP no tiene desperdicio. Nico marcha a París con el realizador murciano Arturo Calero para grabar un vídeo y dar cobertura al viaje de Nico en París, pero Victor se rompe los dos tobillos en un canal, así que NIco se queda sin grabar vídeo pero conoció una chica madrileña que vivía en París y se hicieron amigos. El vídeo capta el momento mental muy NIco, de «he venido a París, es mi último día, no tengo vídeo pero he conocido a alguien especial, así que pongo el móvil a grabar».
NICO compone, produce e interpreta sus propias canciones prácticamente desde los 7 años, utilizando ritmos urbanos que han bebido del trap americano, funk, R&B…, priorizando las letras introspectivas y la narrativa poética sobre las bases rítmicas.
Desde 2024 su carrera dio un salto en profesionalidad partiendo de la mano del colectivo Cutemobb, uno de los colectivos artísticos más interesantes y ricos del panorama urbano y underground de Cataluña, y desde entonces hemos podido disfrutar de sus relatos sonoros con un talento único que le viene desde la intuición de sus 23 años.
Ya está preparando álbum con Sony Music España, y que no os quepa duda que va a tener más criterio propio que de nadie más, y a pesar de su tinte urbano, será lo más deseado a muchos niveles por su innovación en formato banda, batería y guitarra, y el estilo tan personal de interpretar las canciones. Será objeto de deseo de veinteañeros amantes del urbano y el entusiasmo intergeneracional de sus padres. Innovación que tendrá cabida en todo tipo de programación
Hay proyectos que nacen y evolucionan para seguir creciendo, y esto es lo que sucede con Las noches de Río Babel: un nuevo ciclo de conciertos que amplía el universo de Río Babel más allá de su cita agendada como primer festival del verano en la capital, convirtiendo su esencia en una propuesta cultural activa durante todo el año.
Pero Las noches de Río Babel van más allá y proponen un relato cultural en torno a un idioma compartido. La música en español funciona aquí como hilo conductor de una programación que refleja las distintas formas de entenderla y vivirla. Rock, canción de autor, pop alternativo, rap, músicas de raíz o propuestas más experimentales convivirán en un cartel que celebra la riqueza y la diversidad de un espacio cultural común.
Este nuevo ciclo de Las noches de Río Babel reunirá 33 conciertos repartidos entre algunas de las principales salas de Madrid: Movistar Arena, La Riviera, Teatro Eslava, Live Las Ventas, Sala Wagon, Sala Mon, Sala Copérnico, Sala Villanos, Café Berlín, Lula Club, Sala Clamores, Sala Uni, Sala Siroco y Café La Palma. Siendo un recorrido por las escenas que mantienen vivo el diálogo musical entre España y América.
Cada concierto formará parte de una programación concebida para tender puentes a través de la música, reuniendo artistas consolidados y nuevas voces.
El cartel de esta edición reúne a algunos de los nombres más destacados de la música en español y latinoamericana, con la participación de Alamedadosoulna, Chiquita Movida, Depedro, Dromedarios Mágicos, El Chacal & Los Alpes Floreados, El Kuelgue, El Tri, Estelares, Gilipojazz, Gondwana & Quique Neira, Guitarricadelafuente, Ilan Amores, Jorge Drexler, Kumbia Queers, La Bien Querida, La Bomba de Tiempo, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas & Cruzando el Charco, Lido Pimienta, Los Palmeras, Los Vinagres, Maestro Espada, Miranda!, No Te Va Gustar, Plastilina Mosh, Santi Muk, Sobrezero, Sonex y Trueno, configurando una programación que refleja la diversidad sonora y generacional que define el espíritu de Las noches de Río Babel.
Con este nuevo ciclo, Río Babel expande su universo y reafirma su compromiso con la creación de espacios donde la cultura circula, dialoga y genera comunidad, haciendo de Madrid un punto de encuentro para la música.
La programación completa y las entradas ya están disponibles en la web oficial de Río Babel.
Las noches de Río Babel
04 de septiembre | Estelares | Sala Uni 07 de septiembre | Plastilina Mosh | Sala Copérnico 10 de septiembre | El Chacal & Los Alpes Floreados | Sala Siroco 11 de septiembre | El Kuelgue | Sala La Riviera 12 de septiembre | Ilan Amores | Café Berlín 15 de septiembre | Kumbia Queers | Sala Villanos 19 de septiembre | Maestro Espada | Sala Villanos 26 de septiembre | Jorge Drexler | Movistar Arena 02 de octubre | Guitarricadelafuente | Movistar Arena 03 de octubre | Los Vinagres | Sala Villanos 06 de octubre | Gondwana & Quique Neira | Sala La Riviera 08 de octubre | El Tri | Sala La Riviera 09 de octubre | Chiquita Movida | Sala La Riviera 10 de octubre | La Bomba de Tiempo | Sala Mon 10 de octubre | Sobrezero | Teatro Eslava 16 de octubre | Alamedadosoulna | Sala Villanos 18 de octubre | Las Pelotas & Cruzando el Charco | Sala Wagon 21 de octubre | Trueno | Movistar Arena 22 de octubre | Los Palmeras | Sala Mon 22 de octubre | Santi Muk | Sala Copérnico 27, 28, 29, 30, 31 de octubre | Depedro | Sala Villanos 01 de noviembre | No Te Va Gustar | Live Las Ventas 01 de noviembre | Sonex | Sala Clamores 03 de noviembre | Lido Pimienta | Sala Villanos 04 de noviembre | Dromedarios Mágicos | Café La Palma 11 de noviembre | Las Pastillas del Abuelo | Sala La Riviera 11 de noviembre | Miranda! | Movistar Arena 12 de noviembre | La Bien Querida | Lula Club 13 de noviembre | Gilipojazz | Teatro Eslava
Las noches de Río Babel nacieron en 2020 como consecuencia de la pandemia por coronavirus con el objetivo de proporcionar una línea de actividad y apoyo económico a los artistas y a sus equipos afectados, siguiendo las directrices de salud y seguridad establecidas entonces. Dada la buena acogida, se volvieron a hacer en 2021 con un formato muy especial en Cívitas Metropolitano, que nos permitió disfrutar de un espectáculo diferente y único preparado para la ocasión.
Estas noches fueron tan especiales que, tras una primera edición en La Riviera (2020) y una segunda en Cívitas Metropolitano (2021), Las noches de Río Babel vuelven para quedarse
Sonorama Ribera 2026, que se celebrará del 5 al 9 de agosto, ha publicado hoy los horarios de su edición número 29. El público que se dará cita durante cinco días en Aranda de Duero, el epicentro de la música en directo del verano, ya puede elegir el itinerario musical que marcará su experiencia sonorámica.
Más de 150 artistas y bandas les esperan a lxs asistentes, que se emocionarán con sus favoritos, vibrarán con las revelaciones del año y se sorprenderán al descubrir al que podría ser su próximo grupo o artista de cabecera.
Un recorrido entre conciertos, sorpresas, descubrimientos y reencuentros que arrancará el miércoles 5 de agosto con la Fiesta de Bienvenida en el Café Central desde las 16:30 horas y a las 19:00 horas empezarán los conciertos en el recinto oficial con Crystal Fighters, Iván Ferreiro, La Pegatina,León Benavente, Bebe, Carlangas yLa Cabra Mecánica, entre muchos otros. No faltará la tradicional y divertida fiesta de disfraces y, hasta las 3:30 horas, el festival ya dará una primera muestra del eclecticismo que lo convierte en una de las citas más singulares del país.
El jueves, viernes y sábado la actividad será incesante desde las 19:00 hasta las 05:00 horas en el recinto y al público le espera una programación para todos los gustos en sus cinco escenarios: Aranda de Duero, Ribera del Duero, Indexa, Porklovers y Tierra de Sabor.
Cinco lugares para escuchar por primera vez canciones que no olvidaremos y para reencontrarse con la música que nos acompaña desde siempre con las actuaciones de Rigoberta Bandini, Guitarricadelafuente, Rusowsky, RVFV, Carlos Ares, Love of Lesbian, Sexy Zebras, Niña Polaca, Samuraï, La M.O.D.A., Leiva, Valeria Castro y Xoel López, entre otros.
Y si hay algo que hace único al Sonorama Ribera es el ambiente mágico que se respira por las calles del pueblo durante el día. De jueves a sábado, a las 12:00h horas, la música empezará a sonar en el casco histórico de Aranda de Duero, equipado un año más con sus escenarios urbanos.
La icónica Plaza del Trigo Vibra Mahou revalidará su posición como lugar legendario donde los haya y disparará la emoción del público con sus míticos conciertos sorpresa a las 15:00h, una hora mágica en la que puede ocurrir cualquier cosa. Junto al río se volverán a vivir momentos inolvidables con el Escenario Charco cumpliendo 10 años de celebración de la música iberoamericana. Otros dos rincones esenciales de la localidad, el Escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou y Le Club / Café Central acogerán a las futuras voces del panorama nacional.
Sonorama celebra la música sobre todos las cosas, pero va mucho más allá: se disfruta de la literatura en Sonorama también se escribe, se brinda en las catas Ribera del Duero, se saborea la gastronomía local en los almuerzos en las bodegas subterráneas, se vive en familia con el Sonorama Baby (en Jardines de Don Diego el sábado y el domingo) y se comparte con nuevas amistades para toda la vida.
Sonorama Ribera pondrá el broche de oro a su 29ª edición el domingo con una programación especial en la Plaza del Trigo Vibra Mahou, Escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou y Le Club / Café Central para despedirse a lo grande, con la mira ya puesta en la que será una cita que nadie querrá perderse: la gran celebración del 30º aniversario en 2027
Agotados los bonos VIP, los últimos bonos generales están a la venta en www.sonorama-aranda.comdonde, además, el público que ya tiene su entrada puede recargar ya su pulsera y evitar colas en el recinto
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