EL ESPERADO REGRESO DE VETUSTA MORLA: NUEVAS CANCIONES, LA MISMA ESENCIA
El próximo 18 de septiembre llega Si Vuelves, primer adelanto de su próximo álbum
A veces volver no tiene que ver con la nostalgia, sino con la necesidad de reencontrar el lugar desde el que imaginar el futuro. Ese es precisamente el movimiento que inicia ahora Vetusta Morla, una banda que regresa con nuevas canciones con las que emprenden el camino de un nuevo álbum.En torno a la idea del regreso, la banda reflexiona sobre la necesidad de volver cuando existe reparación y puesta en valor. “En definitiva, cuando seamos dueños de nuestro propio futuro”. Dueños de su destino, este 18 de septiembre lanzarán Si vuelves, el primer tema de esta nueva etapa, y el 2 de octubre emprenden su esperada Gira de Vuelta – Canciones de Ida, en la que estrenarán buena parte de su nuevo repertorio.
Cuando llegue el disco habrán pasado casi tres años de reposo creativo, el que iniciaron tras el lanzamiento en 2024 de Figurantes. A principios del presente 2026, los seis integrantes de la banda volvieron a reunirse en el local de ensayo para tocar y componer juntos nuevas canciones durante más de siete meses. Como resultado de ese intenso proceso creativo, la gira se presenta como el inicio de un ciclo, una etapa en la que presentarán sobre el escenario temas completamente inéditos. Siete serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.
La filosofía detrás de esta manera atípica de presentar los temas es la misma que siempre ha guiado a la banda: «Vetusta siempre ha sido, por encima de todo, canciones. Y las canciones solo nacen de verdad cuando las personas se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es volver a activar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas».
Lo que viene son unos Vetusta Morla más orgánicos, más próximos y con los bolsillos cargados de grandes canciones, temas que nos acercan a aquel grupo que sacudió los esquemas con su debut hace casi 20 años. Con la gira ya a punto de arrancar, llegarán también las primeras de esas canciones que recordarán a las de sus primeros años, cuando rompieron las barreras de lo establecido del indie para convertirse en un acontecimiento que trascendió lo puramente musical.
Vetusta Morla abre una nueva etapa para derribar otras murallas, explorar nuevos caminos y volver a atrapar lo que parece imposible de alcanzar. Como ellos mismos afirman: «En este mundo lleno de incertidumbre y que corre demasiado rápido como para entenderlo, como para entendernos… juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien«
Fechas Gira de Vuelta – Canciones de Ida
2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi ÚLTIMAS ENTRADAS
9 de octubre, Valencia, Roig Arena
24 de octubre, Pamplona, Navarra Arena
31 de octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres ÚLTIMAS ENTRADAS
06 de noviembre, A Coruña, Coliseum ÚLTIMAS ENTRADAS
07 de noviembre, A Coruña, Coliseum ENTRADAS AGOTADAS
14 de noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium ÚLTIMAS ENTRADAS
19 de noviembre, Madrid, Movistar Arena
20 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS
21 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS
ESCUCHA ‘THE BALLAD OF TERRY FOX’AQUÍ ESCUCHA ’51ST STATE’AQUÍ
LA SALIDA DEL ÁLBUM COINCIDIRÁ CON EL INICIO DE SU GIRA POR ESPAÑA
HOY Bryan Adams anuncia How’s It Goin’, su nuevo álbum de estudio y una carta de amor musical y personal a Canadá. El disco saldrá a la venta el 6 de noviembre de 2026 a través de Bad Records y ya se puede reservar aquí.
La salida del disco coincide con el inicio de su gira por España, donde lo veremos en 7 ciudades de nuestro país. Actuará el 6 de noviembre en el Palacio de Deportes de Murcia, el 7 de en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, el 8 de en el Roig Arena de Valencia, el 10 de en el Movistar Arena de Madrid, el día 13 en el Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao, el 14 de en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de noviembre en el Coliseum de A Coruña. Más información sobre la gira y venta de entradas en doctormusic.com.
Arraigado en la gente, los lugares, los paisajes y las historias que han dado forma al país, How’s It Goin’ muestra a Adams dirigiendo su inconfundible talento como compositor y su voz hacia su tierra natal. Inspirándose en el country, el folk y el rock, el álbum explora un paisaje musical claramente canadiense, a la vez amplio e íntimo, cinematográfico y personal.
Para Bryan Adams, el álbum comenzó con una sola canción inspirada en la costa este de Canadá y se convirtió en algo mucho más grande: una recopilación de historias sobre el país al que ha llamado hogar a lo largo de su vida.
«La idea era simplemente hacer un disco sobre Canadá», afirma Adams. «Todo empezó con la composición de la canción para el documental «Canada’s Wild Eastern Edge» y, tras investigar mucho, me sentí inspirado para empezar a escribir más canciones sobre Canadá. Musicalmente, también me llevó a un terreno un poco diferente, lo que hizo que todo el proyecto resultara emocionante».
Esa sensación de descubrimiento impregna todo el álbum How’s It Goin’. Desde los paisajes y la historia, hasta los personajes y momentos extraordinarios de la historia de Canadá, Adams encuentra inspiración tanto en lo familiar como en lo inesperado, creando un álbum que rinde homenaje al país a través de su propia y distintiva visión personal.
Entre las 12 canciones del álbum se encuentran ‘Diesel and Dirt’, ‘How’s It Goin», ‘Iron Ribbon’, ‘The Battle of Lundy’s Lane’, ’51st State’ y ‘The Ballad of Terry Fox’.
Uno de los momentos más conmovedores del álbum es ‘The Ballad of Terry Fox’, el homenaje de Adams a una de las figuras más inspiradoras de Canadá. La canción también aparecerá en el próximo documental sobre Terry Fox, «Run Terry Run».
En esencia, How’s It Goin’ trata sobre el hogar: los vastos paisajes, los personajes, la historia, el humor, la resiliencia y las historias que hacen de Canadá lo que es. Es Adams echando la vista atrás al país que le moldeó, al tiempo que descubre nuevas formas de contar sus historias.
El álbum incluye 12 canciones y se publicará en CD y LP. La edición en vinilo se presentará en una funda desplegable, con fundas interiores impresas, obi y envoltorio retráctil. También estará disponible una edición especial en formato libro de tapa dura tamaño A4, que incluirá el álbum en CD, las letras de las canciones e imágenes relacionadas con las historias y los temas que se exploran a lo largo del disco
Cinco únicos conciertos en Madrid, Valencia, Málaga, Barcelona y Oviedo celebrarán el regreso de una de las bandas más especiales del indie nacional de la última década
Diez años después de la publicación de “Dos amigos”, Modelo de Respuesta Polar vuelve a las salas para reencontrarse con las canciones, los escenarios y el público que marcaron una de las etapas fundamentales de su trayectoria.
Publicado en 2016, producido por Ricky Falkner, “Dos amigos” consolidó el sonido de una banda que convirtió la intensidad, las guitarras y las letras de Borja Mompó en una seña de identidad propia. Canciones como “Momentos similares”, “La juventud y el tiempo”, “Cosas increíbles” o “Dos amigos” siguen conservando intacta, diez años después, la emoción con la que fueron escritas.
Ahora, la banda recupera aquel disco en una gira muy especial de cinco únicos conciertos en 2026, concebidos como celebración y reencuentro. Una vuelta inevitablemente ligada a la nostalgia, pero también a la certeza de que hay canciones por las que el tiempo parece no pasar.
El aniversario llega acompañado además de “Una ilusión”, nueva canción con la que Modelo de Respuesta Polar abre esta etapa y vuelve a demostrar que el regreso no consiste únicamente en mirar hacia atrás.
Cinco noches para volver a estar ahí. Para quienes los vieron crecer y para quienes llegaron después.
GIRA 10º ANIVERSARIO “DOS AMIGOS”
17 OCTUBRE · MADRID · SALA BUT. ENTRADAS 31 OCTUBRE · VALENCIA · SALA MOON. ENTRADAS 14 NOVIEMBRE · MÁLAGA · SALA MARTE. ENTRADAS 20 NOVIEMBRE · BARCELONA · SALA WOLF. ENTRADAS 5 DICIEMBRE · OVIEDO · TRIBECA LIVE. ENTRADAS
DEAD STAR TALK lanzará 26 de marzo de 2027 con su tercer y más ambicioso álbum hasta la fecha: *Now Then Always Forever / Forever Always Then Now*, un álbum doble de veinte canciones grabado con el productor ganador del Grammy Flemming Rasmussen en los estudios Sweet Silence de Copenhague.
Este disco saldrá en formato de doble trabajo en 2027, se trata de un album de 20 canciones presentado en Formato Digital y también con una Edición Limitada en Doble Vinilo
Veinte canciones. Casi dos meses en el estudio. Casi treinta guitarras. Cuatro músicos cuya amistad se remonta a más de dos décadas. Y un disco que, accidentalmente, documentó el final de un matrimonio antes de que las personas implicadas supieran que ese matrimonio estaba llegando a su fin.
El proyecto fue concebido inicialmente como dos álbumes de diez canciones que se reflejaban entre sí, Now Then Always Forever y Forever Always Then Now, escritos y grabados durante el mismo periodo creativo, pero, en algún momento del camino, esa distinción dejó de tener sentido, lo que en un principio parecían dos discos fue revelándose cada vez más como un único arco emocional de largo recorrido: tentación y consecuencias, nostalgia y escapismo, desamor y libertad, pérdida y reinvención, por eso el título definitivo conserva ambas caras de la idea original:
Now Then Always Forever / Forever Always Then Now.
Un título que avanza y la vez el otro que retrocede, se trata de un álbum que contiene ambas perspectivas y por ello el plan de lanzamiento de este nuevo trabajo también cambió mientras trabajaban en su creación.
Después de que los singles “Outta Luck”, “No More Losing” y “Don’t Stop Tonight” abrieran la campaña durante la primavera y el verano de 2026, las primeras diez canciones estaban originalmente previstas para publicarse como álbum en septiembre.
Sin embargo, pocos días antes de la fecha de lanzamiento prevista, una inesperada y grave situación de salud dentro de la banda obligó a cambiar los planes y DEAD STAR TALK decidió no publicar un álbum en esas circunstancias, en su lugar y para seguir abriendo boca “Saint & Sin” pero el album total , tal como os explicábamos no podremos disfrutarlo completo hasta 2027
La banda eligió la paciencia antes que el calendario, los siguientes singles continuarían publicándose durante el invierno, permitiendo que la música creciera gradualmente hasta desembocar en un único y definitivo álbum de veinte canciones en marzo de 2027. La actividad en directo prevista también se trasladó a 2027.
Visto en retrospectiva, la pausa también tuvo sentido desde el punto de vista artístico y el propio disco habla de esos momentos de la vida en los que el plan deja de funcionar.
El principal compositor y cantante Christian Holl Buhl escribió el material a lo largo de 2024 y 2025. Desde hace mucho tiempo describe la composición como algo menos relacionado con escribir canciones conscientemente y más con estar disponible cuando estas aparecen. Las letras, melodías, armonías y arreglos suelen surgir al mismo tiempo, a veces en cuestión de minutos.
La voz ronca y grave de Christian, junto con una composición impulsada por la guitarra acústica, aporta gravedad y estructura. La voz más ligera, limpia y casi angelical de Günes se eleva por encima, mientras que su expresivo trabajo con la guitarra eléctrica añade contrapunto melódico, tensión y color, ellos no funcionan como el tradicional cantante principal y vocalista de apoyo, sus voces se superponen, se responden entre sí y con frecuencia avanzan de manera independiente, creando ese carácter polifónico que cada vez se ha convertido más en la firma de DEAD STAR TALK.
La misma filosofía se extiende a las guitarras, los instrumentos acústicos constituyen gran parte de la base rítmica y armónica, mientras que las guitarras eléctricas añaden capas de textura, melodía y ruido a su alrededor. A lo largo de las veinte canciones se utilizaron casi treinta guitarras diferentes, acompañadas ocasionalmente por el saz turco, introduciendo otro sutil vínculo con el origen de Günes dentro de la identidad musical de la banda, difícil de encasillar.
El productor Flemming Rasmussen se convirtió en una figura central de ese proceso, Rasmussen en lugar de limitarse a capturar el material, evolucionó hasta convertirse en un socio creativo, empujando a la banda a llevar las ideas más lejos y a eliminar la diferencia entre aquello que parecía sensato y aquello que simplemente se sentía correcto.
El resultado puede pasar de la intimidad y contención de una guitarra acústica a densos muros de sonido sin perder su centro y ese centro es la propia cancióm
UN POCO DE HISTORIA
Detrás de Christian y Günes, Erik Ottar Jensen, al bajo, y Claus Nielsen, a la batería, completan una formación que permanece intacta desde que DEAD STAR TALK se formaron en 2020 pero la relación entre los cuatro se remonta mucho más atrás.
Se conocen desde hace más de veinte años, creciendo desde jóvenes músicos hasta convertirse en padres, parejas, profesionales y amigos, mientras continuaban haciendo música juntos, esa historia compartida importa porque la vulnerabilidad de estas canciones depende de la confianza y estabanda puede permitir que la música se vuelva frágil porque los cimientos que la sostienen no lo son.
DEAD STAR TALK demás son difíciles de definir geográficamente, con raíces que abarcan Turquía, Dinamarca, Alemania y Bélgica, y vidas divididas entre Berlín y Copenhague, representan una identidad europea especialmente contemporánea: culturalmente mestiza, geográficamente dispersa y unida menos por la nacionalidad que por la amistad y una historia compartida.
Para Christian Holl Buhl, el disco representa otro tipo de llegada , nos cuento que “For years I hid behind attitude, irony and clever lyrics. This time I stopped trying to sound cool. I simply tried to tell the truth.” esa decisión cambió las canciones y puede que también haya cambiado a la banda.
DEAD STAR TALK no están interesados en fingir que son más jóvenes de lo que son, ni en hacer música comercial, que «venda bien» o diseñada exclusivamente para personas de una misma generación, en su lugar, escriben sobre las cosas que, tarde o temprano, le suceden a casi todo el mundo:
Amor.
Amistad.
Paternidad.
Deseo.
Errores.
Pérdida.
Libertad.
Envejecer.
Volver a empezar.
Esperanza.
Porque por encima de las modas, los géneros y las generaciones, esas cosas permanecen extraordinariamente constantes y en última instancia, eso es lo que Now Then Always Forever / Forever Always Then Now representa.
No un solo matrimonio.
No un solo año.
No una sola edad.
La vida.
Veinte canciones después, el título lo dice casi todo:
Tenemos más de cien nombres para esta edición a la que seguiremos sumando artistas dentro de unas semanas, en la que será la edición más ambiciosa del ciclo desde que arrancásemos a finales de 2020.
Entre los nuevos artistas tenemos a unos cuantos internacionales de renombre. Entre ellos, NEMZZZ, uno de los máximos estandartes del nuevo rap británico; Dizzy DROS, de los raperos marroquíes más importantes de las últimas décadas; o el dúo de hermanas brasileñas Tasha & Tracie.
Tendremos a varios artistas latinoamericanos, como el dúo argentino Ainda, habituales del ciclo; el proyecto de canción llanera de los colombianos Gato e’ Monte; o los también colombianos Indus, en un código más electropicalista. También habrá representantes del groove europeo más sexy como los suizos L’Eclair o el belga Dressed Like Boys.
El torrente eléctrico de los portugueses MAQUINA., la elegancia indie-pop de los canadienses The Sleeves, el rap del italiano Rancore o el rock alternativo del ascendente grupo británico Dinosaur Pile-Up.
En el terreno estatal, tendremos la presentación de los nuevos discos de varios de los grupos del circuito garage-punk como Mujeres o Sandré; así como otros ascendentes grupos de la escena guitarrera como Carrera Blanca, Fotocopia, Los Yolos, .bd., Diamante Negro, Somos la Herencia, Boston Babies, La Gloria, Pablo y los Ciervos Dorados o el regreso a los escenarios de CAPTAINS.
También tendremos el el primer aterrizaje de Juicy BAE en La Riviera; y el los colores del circuito alternativo más brillantes, con nombres que van desde Carmen Lillo a Desmelenao, Cachito Turulo, SanIsidro, from, Algora, anti, Troya, Jordi Ganchitos, Mario Kun o Marcelo Criminal, entre otros.
MAZO 26/27:
2 de julio: Rolando Bruno @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 12 de julio: Acid Tongue @ Wurlitzer Balroom [entradas] 4 de septiembre: Sonido Gallo Negro @ Clamores [entradas] 5 de septiembre: Señora Biónica + cryymm @ Maravillas Club [entradas] 7 de septiembre: BODEGA + BAF @ El Sol [entradas] 9 de septiembre: Dolphin Love @ Maravillas Club[entradas] 10 de septiembre: La Estrella de David + Rachid B @ El Sol[entradas] 11 de septiembre: El Chivi @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 11 de septiembre: Gato e’ Monte @ Casa Juglar [entradas] 12 de septiembre: Cachito Turulo + Daga @ Wurlitzer Ballroom [entradas] 16 de septiembre: Dressed Like Boys @ Maravillas Club[entradas] 16 de septiembre: L’Eclair @ Clamores [entradas] 17 de septiembre: RUBIO @ Sala B [entradas] 18 de septiembre: Pedro Ladroga @ Copérnico [entradas] 18 de septiembre: Daniela Díez @ Siroco[entradas] 19 de septiembre: CORTE! @ El Sol[entradas] 22 de septiembre: Maria Reis @ Casa Juglar[entradas] 24 de septiembre: Ku! @ Maravillas Club[entradas] 24 de septiembre: Papá Levante + restinga @ BUT [entradas] 24 de septiembre: NEURA @ Siroco [entradas] 25 de septiembre: G-5 @ La Riviera[entradas] 30 de septiembre: Lera Lynn @ Clamores[entradas] 3 de octubre: el diablo de shanghai + Paco te quiero @ Copérnico [entradas] 7 de octubre: anti + Algora @ El Sol[entradas] 8 de octubre: MOLIY @ Clamores[entradas] 8 de octubre: For Your Information @ El Sol [entradas] 9 de octubre: Boyanka Kostova @ El Sol [entradas] 9 de octubre: Compro Oro @ Maravillas Club[entradas] 10 de octubre: Desmelenao @ Clamores[entradas] 15 de octubre: Carmen Lillo @ Clamores[entradas] 15 de octubre: Kid Mount @ Maravillas Club [entradas] 16 de octubre: 9Louro @ Clamores[entradas] 16 de octubre: AySay @ Cadavra [entradas] 16 de octubre: Pastora @ BUT [entradas] 17 de octubre: Guzmen @ Siroco [entradas] 19 de octubre: Songhoy Blues @ Sala Villanos [entradas] 21 de octubre: Crocodiles @ Clamores [entradas] 22 de octubre: NEMZZZ @ BUT[entradas] 22 de octubre: Indus @ El Sótano[entradas] 22 de octubre: La Rate Timide @ Siroco [entradas] 23 de octubre: Black Maracas @ Sala B [entradas] 23 de octubre: De Fem @ Maravillas Club [entradas] 23 de octubre: Me Acuerdo de Todo @ Cadavra [entradas] 24 de octubre: Mario Kun @ Cadavra [entradas] 29 de octubre: Santa Rita @ Wurlitzer Ballroom [entradas] 30 de octubre: Ainda @ Sala B[entradas] 30 de octubre: PANTERA BLUE @ Maravillas Club [entradas] 30 de octubre: Sandré @ El Sol[entradas] 31 de octubre: Dora Band (Kinder Malo + Pimp Flaco) @ Copérnico [entradas] 31 de octubre: Kelley Stoltz @ Clamores [entradas] 1 de noviembre: MAQUINA. + iannis ANISAKIS @ Copérnico[entradas] 5 de noviembre: Juicy BAE @ La Riviera[entradas] 5 de noviembre: Vapors of Morphine (ex Morphine) @ Copérnico [entradas] 5 de noviembre: sistema de entretenimiento @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 6 de noviembre: Casapalma @ El Sol [entradas] 6 de noviembre: Error 97 @ Copérnico[entradas] 12 de noviembre: MaiteQuiero @ El Sol[entradas] 12 de noviembre: Proyecto Gómez Casa @ Maravillas Club[entradas] 13 de noviembre: Bala & Niña Coyote eta Chico Tornado @ Shoko[entradas] 13 de noviembre: La Gloria @ Cadavra[entradas] 14 de noviembre: Técnicas y Procedimientos @ Siroco [entradas] 17 de noviembre: Sondre Lerche @ Clamores[entradas] 18 de noviembre: The Notwist @ Sala Mon Live [entradas] 19 de noviembre: Boston Babies @ El Sol[entradas] 19 de noviembre: The Sleeves @ Contraclub [entradas] 19 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera[entradas] 20 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera [SOLD OUT] 20 de noviembre: Somos la Herencia @ Shoko[entradas] 21 de noviembre: TRONKAS! @ El Sol [entradas] 21 de noviembre: Sedientos de Cumbia @ Maravillas Club [entradas] 25 de noviembre: Dinosaur Pile-Up @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 26 de noviembre: Bum Motion Club @ Copérnico[entradas] 26 de noviembre: Los Yolos @ El Sol[entradas] 27 de noviembre: Pablo Und Destruktion + Álvaro Lacalle @ El Sol[entradas] 27 de noviembre: .bd. @ Maravillas Club[entradas] 28 de noviembre: Lubiana @ Clamores [entradas] 30 de noviembre: Dizzy DROS @ Villanos [entradas] 1 de diciembre: IBEYI @ BUT[entradas] 3 de diciembre: from @ Clamores[entradas] 5 de diciembre: Minibús Intergalàctic @ Maravillas Club[entradas] 10 de diciembre: Cecilio G @ BUT [entradas] 10 de diciembre: Pablo y los Ciervos Dorados + Troya @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 11 de diciembre: Estrella Fugaz @ Maravillas Club[entradas] 11 de diciembre: Rancore @ Clamores [entradas] 12 de diciembre: Kid Kapichi @ El Sol [entradas] 13 de diciembre: Tasha & Tracie @ Sala Mon [entradas] 17 de diciembre: SanIsidro @ Maravillas Club[entradas] 18 de diciembre: Fotocopia @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 8 de enero: Captains @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 22 de enero: Marcelo Criminal @ Wurlitzer Ballroom[entradas] 4 de febrero: Ana Lua Caiano @ Clamores [entradas] 11 de febrero: Mujeres @ La Riviera [entradas] 12 de febrero: Pinpilinpussies @ Sala B [entradas] 18 de febrero: Aiko el Grupo @ La Riviera [entradas] 19 de febrero: Diamante Negro @ El Sol [entradas] 25 de febrero: Carrera Blanca @ El Sol [entradas]
Solo hay 1.000, a 30 € (gastos de gestión incluidos): el precio más barato que tendrá el festival en toda la campaña. Cuando se agoten, ese precio no vuelve. Así de simple.
El Festival Gigante 2027 se celebra los días 26, 27 y 28 de agosto en Guadalajara, y este es el momento de asegurarte tu sitio antes que nadie. Comprar ahora tiene premio: te llevas el mejor precio, eres de los primeros en tener tu abono y te olvidas del tema hasta agosto. Sin cartel todavía, sí, pero ya sabes de lo que es capaz este festival.
Después de la edición que acabamos de vivir (tres días enormes en el Paseo del Ocio y una ciudad que se volvió gigante), lo tenemos claro: 2027 va a ser aún más grande. No te quedes fuera.
La soledad crónica como epidemia compartida bajo las luces de neón. Una discoteca en la que cada cuerpo se agita sin descanso, pero sin ceder espacio a la interacción, manteniendo un húmedo idilio con su propia sombra y eco. La sintomatología de un corazón indolente susurrada entre humo, madrugadas, miradas perdidas y zonas de obra como pistas de danza. La experiencia acumulada, sostenida en el tiempo, de no sentir nada. Los corazones de hierro que se asientan y multiplican en una sociedad donde la frialdad se combate, entre otras cosas, con música.
El tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo álbum de la banda cartagenera Arde Bogotá, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre, como anunció el propio conjunto en el festival Bilbao BBK Live dentro de uno de los conciertos enmarcados en el ‘experimento’ Bigger Splash, nos invita a bailar desde la nocturnidad y la introspección. Impulsada por un ritmo donde el pop y el punk ejercen de anfitriones y cómplices, el tema supone una nueva forma de alcanzar la emoción para un grupo que continúa demostrando su evolución, inquietud artística y ganas de lanzarse a terrenos desconocidos en su mapa de sonidos. La formación asegura que fue la pieza del disco que más les costó terminar y la que más transformaciones sufrió durante el proceso, pero, a la vista de los resultados, el sudor y las lágrimas merecieron con creces la pena.
Así, Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban nos invitan a descubrir ‘El Club de la Gente Sola’, historia sobre un grupo de personas expertas en no sentir nada que, gracias a un ritmo sensual, un estribillo evocador y un trabajo instrumental donde cada pieza está en el lugar en el que debe estar, acaba convertida en otra adictiva canción que sumar a su repertorio.
Este lanzamiento se ha acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Cartagena, en un lugar emblemático, los antiguos túneles subterráneos de submarinos de El Espalmador. Dirigido por Guillermo Aliaga, con la dirección creativa de Sabotage Propaganda, nos devuelve al ingeniero obsesionado con construir un corazón indolente que ya conocimos en Instrucciones y, posteriormente, en Bigger Splash. Esta vez, el búnker se convierte en el escenario de una suerte de crash test ambientado en los 80, un laboratorio hermético donde el invento es sometido a pruebas extremas mientras un grupo de personas observa, expectante, dispuesto a probarlo. Son ellos, precisamente, El Club de la Gente Sola. Una historia que sigue construyéndose a retazos y cuyo final parece condenado irremediablemente al fracaso.
Esta y el resto de las canciones del nuevo trabajo de Arde Bogotá podrán escucharse en directo en la Gira de conciertos ABT002 que la banda anunció hace unos meses y que los llevará de nuevo al continente americano, a salas emblemáticas de ciudades como Brooklyn, Los Ángeles, Ciudad de México y Miami.
‘El Club de la Gente Sola’ es el tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo trabajo discográfico de Arde Bogotá que se publicará el 2 de octubre. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles.
FONTÁN recorrerá seis ciudades entre noviembre de 2026 y enero de 2027, con paradas en Zamora, León, Soria, Salamanca, Palencia y Burgos.
Tras su gira de festivales, la banda madrileña se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más sólidas del indie-rock nacional.
FONTÁN continúa llevando su álbum debut Atravesar el Fuego a los escenarios. Tras un primer tramo de gira que les ha permitido conectar con el público en algunas de las principales salas del país, la banda madrileña anuncia ahora seis nuevas fechas que pondrán el broche final al recorrido en directo de su primer álbum.
Tras su paso por las salas, la banda ha disfrutado de un verano sobre los escenarios de algunos de los festivales imprescindibles del país, como Toledo Beat Festival, OUREN Sound Fest, Oleosónica, Palencia Sonora, Sonorama Ribera y Granada Sound, entre otros. A estos escenarios se suma su actuación como teloneros de Viva Suecia en Área 12 de Alicante. Un recorrido que les ha permitido seguir creciendo y consolidándose como una de las propuestas emergentes más sólidas del indie-rock nacional.
Ahora, Samu y Carlos presentan las nuevas fechas de su gira ‘Atravesar el Fuego’. Un tour de seis fechas entre noviembre de 2026 y enero de 2027 que pasará por Zamora, León, Soria, Salamanca, Palencia y Burgos, y que supondrá el broche final a la etapa de un disco concebido como todo un manifiesto sobre la resistencia.
Y es que este trabajo no es solo una colección de canciones. A través de influencias que recuerdan a The War onDrugs, Sam Fender o El Mató a un Policía Motorizado, FONTÁN invita al oyente a “atravesar los propios infiernos para emerger transformados”. Producido por Isaac Rico (Sexy Zebras y Rufus T. Firefly), Atravesar el Fuego destaca por una producción en la que la energía épica, los sonidos orgánicos y la fibra eléctrica se combinan con una lírica sincera. Un disco que habla de la lucha interna, la ansiedad y el miedo a lo desconocido, y que plantea el dolor como motor de cambio.
Gira ‘Atravesar el fuego’
1 de noviembre 2026 — Zamora — La Cueva del Jazz 13 de noviembre 2026 — León — Gran Café León 14 de noviembre 2026 — Soria — El Botánico 19 de diciembre 2026 — Salamanca — La Chica de Ayer 22 de enero 2027 — Palencia — Universonoro 23 de enero 2027 — Burgos — La Rua
Guille Galván presenta en directo su álbum debut, Nadie con ese nombre vive aquí
El músico llevará en 2027 las canciones de su álbum debut a Madrid, Valencia y Barcelona en su primera gira en solitario
Las entradas ya se pueden conseguir a través de guillegalvan.com
Guille Galván emprende una gira para presentar Nadie con ese nombre vive aquí, su primer álbum como solista. Madrid (Inverfest), Valencia y Barcelona (Guitar BCN) serán las ciudades que acogerán los tres primeros conciertos, cuyas entradas ya están a la venta a través de guillegalvan.com
El compositor y guitarrista de Vetusta Morla llevará al escenario las canciones del disco que vio la luz el pasado mayo y que nace como unrefugio desde el que recorrer su universo biográfico. A través de recuerdos, ausencias y vínculos familiares, Galván construye un relato personal que ahora encontrará una nueva forma de expresión en el directo. La gira trasladará ese universo convirtiendo cada concierto en un vis a vis con el público en el que la voz y la guitarra serán el punto de partida.
Nadie con ese nombre vive aquí reúne once canciones en las que, partiendo de una mirada personal, se construye un repertorio capaz de encontrar resonancias compartidas. Producido por el propio Galván, junto a Héctor G Fazzo, el disco cuenta con la participación de Campi Campón, David Soler, Marcel Bagés y Pablo Martin Jones. La mezcla corre a cargo de Carlos Raya y el masterizado, de Fred Kevorkian.
Según el propio Guille: “Este disco ha sido un proceso de despedida pero también de alumbramiento. Tenía la urgencia de volver al origen al tiempo que me preparaba para transitar un duelo. Estas canciones han sido mi linterna para hacerlo, para honrar a los que ya no están, decir adiós a lo que ya no soy y celebrar el amor de quienes me rodean y alumbran el futuro”.
En palabras del periodista Fernando Navarro:
Guille Galván no sólo ha grabado un gran disco lleno de coherencia sonora y lírica, como esas películas que te dejan en suspenso, flotando, cuando se acaban. También ha encontrado una elegante y fascinante voz propia. La gran noticia musical del 2026 en España es este álbum, una obra destinada a crecer con el tiempo hasta perdurar en la memoria.
El álbum viene acompañado de una serie de vídeo lyrics dirigidos por Alexander Cabeza Trigg, cuyo último lanzamiento, el de Canción Muralla, acaba de estrenarse y ya está disponible
Colaboran en el disco: Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso)
Liuba María Hevia, embajadora de la trova cubana, presenta su vigésimo sexto álbum, “Almas comunes”, su nuevo disco en el que cuenta con la colaboración de artistas como Ana Belén, Hevia y Marisa Valle Roso.
La reconocida cantautora cubana revela en su nuevo trabajo discográfico once canciones para la memoria, el amor, la patria, la esperanza y todo aquello que el alma humana no debe perder.Para esta ocasión se hace acompañar de Ana Belén en uno de sus destacados temas: “Entre Madrid y la Habana” y con el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso en el tema “Asturias, bendito sea el amor”. El álbum transita por texturas cubanas, caribeñas, trovadorescas, de blues, country, asturianas y de cámara contemporáneas, donde la guitarra, el tres, el laúd, el violín, el chelo, la percusión y la voz crean un paisaje de extraordinaria riqueza y distinción.
CONCIERTO PRESENTACIÓN: ATENEO DE MADRID Sábado 19 septiembre, 20:00 hrs.
El ATENEO DE MADRID es el marco que acogerá la presentación en concierto del vigésimo sexto disco de Liuba María Hevia, “Almas comunes”. Embajadora de la trova cubana y una de las voces más respetadas, sensibles y perdurables de la canción cubana e hispanoamericana.
Primer single salida MARTES 15 de septiembre: “Amada tierra mía”, en las plataformas y el video en Youtube
SOBRE SU VIGÉSIMO SEXTO DISCO: “ALMAS COMUNES” (Duende Music)
Con “Almas Comunes”, Liuba María Hevia abre un capítulo nuevo y luminoso dentro de su extraordinario recorrido artístico. A través de una extensa discografía y de una vida dedicada a la canción, ha construido un universo musical donde la infancia, el amor, el país, la memoria y la verdad emocional conviven con una coherencia poco común.
Musicalmente, “Almas Comunes” refleja la frescura y la personalidad singular que definen a Liuba, al tiempo que revela una renovada amplitud sonora. El álbum transita por texturas cubanas, caribeñas, trovadorescas, de blues, country, asturianas y de cámara contemporáneas, donde la guitarra, el tres, el laúd, el violín, el chelo, la percusión y la voz crean un paisaje de extraordinaria riqueza y distinción
SOBRE LOS TEMAS
Canciones como “Entre Madrid y La Habana”(con Ana Belén), “Para que nunca me olvides”, “A pesar del poder,” “Revelación,” “Soledad de multitudes” , “Ojeras,” “Amada tierra mía,” “Asturias, bendito sea el amor,”(con Hevia y Marisa Valle Roso) y “Almas comunes», forman un único viaje emocional.
Cada canción abre una puerta distinta: el alma migrante ensanchada por dos ciudades; el amor como memoria y refugio; la ternura como resistencia ante el poder; la patria llevada dentro de la guitarra; la raíz heredada que regresa a través de Asturias; la súplica por la esperanza en un mundo herido; y el misterioso reconocimiento de las almas más allá del tiempo.
“Almas Comunes” nace entre ciudades y viaja a través de los océanos. Se mueve entre Madrid y La Habana, entre Asturias y Cuba, entre el amor íntimo y el anhelo colectivo, entre la memoria personal y el destino de un pueblo. No aparta la mirada del dolor, la distancia, el poder, la pérdida ni el exilio. Los atraviesa con los ojos abiertos, pero se niega a concederles la última palabra.
En una época en que el mundo se vuelve cada vez más ruidoso y la vida interior resulta cada vez más difícil de escuchar, Liuba María Hevia ofrece once canciones que nos devuelven a aquello que nunca debe ser entregado: la memoria, la ternura, la pertenencia, la dignidad, la esperanza y la comunión invisible entre las almas.
Nacido entre ciudades y llevado a través de los océanos, este álbum traza una geografía que es, al mismo tiempo, íntima y universal. Se desplaza desde la ternura de un rostro desvelado hasta la soledad de todo un pueblo; desde el amor transformado en refugio hasta una patria llevada dentro de una guitarra; desde la más pequeña y temblorosa señal de esperanza hasta el reconocimiento de almas que se encuentran más allá de la distancia, la historia y el tiempo.
En su dimensión musical, Almas Comunes se distingue por una frescura que nace de la personalidad singular e inmediatamente reconocible de Liuba, pero que revela también una profunda voluntad de renovación. La obra transita por aires trovadorescos, cubanos y caribeños, dialoga con el blues y el country, y se abre al espíritu asturiano en una canción evocadora dedicada a la tierra de su abuelo. Sus arreglos contemporáneos entrelazan estos universos con elementos de la música clásica: el violín y el chelo aportan profundidad, vuelo y densidad emocional, mientras diversos timbres amplían el registro sonoro del álbum y le conceden la distinción a la que Liuba nos tiene acostumbrados. La diversidad no fragmenta la obra: la ensancha y la reúne bajo una misma sensibilidad. Así, Liuba vuelve a reinventarse sin abandonar su esencia y entrega un álbum diferente, variado y luminoso dentro de su extensa y fecunda discografía.
El álbum no aparta la mirada del dolor, la migración, el poder, la ausencia ni la pérdida. Los atraviesa con los ojos abiertos, pero se niega a concederles la última palabra. Una y otra vez, regresa a aquello que permanece inconquistable: el abrazo, la canción, la memoria de una madre, la raíz bajo el mar, la luna más allá del poder y la capacidad humana de continuar amando incluso cuando el mundo se ha endurecido.
Estas canciones ofrecen otro lenguaje para nuestro tiempo: uno en el que el amor sana sin poseer, la memoria preserva sin aprisionar, la patria viaja sin desaparecer y la esperanza sobrevive no como ingenuidad, sino como un acto de resistencia espiritual. Aquí, la belleza no es ornamento,es refugio, testimonio o una manera de permanecer más humanos.
Este no es meramente un álbum para ser escuchado: Es un lugar para entrar, un paisaje que habitar y una luz que llevar cuando el mundo exterior se vuelve difícil de reconocer.
Y quizá esa sea su ofrenda más profunda: recordarnos que, incluso en una época de fractura, el alma todavía conoce el camino de regreso a casa
MÁS CONCIERTOS. GIRA ESPAÑA E HISPANOAMÉRICA
MADRID. Sábado 19 de SEPTIEMBRE. Concierto en el Ateneo. Presentación del disco.
MÉXICO. OCTUBRE
16 en Veracruz (Sala de conciertos Rush)
23 en Puebla (Sala Forum)
24 en Querétaro (sala de conciertos El cubo/QBO
30 Ciudad México (Marketeatro)
31 Metepec (Alboa Metepec)
13 NOVIEMBRE. Centro Cultural Valdebernardo, Madrid (ESPAÑA)
14 NOVIEMBRE. Centro Cultural Canal de Panamá, Madrid (ESPAÑA)
20 NOVIEMBRE. BIEL (SUIZA). 20h. Carré Noir
21 NOVIEMBRE GINEBRA (SUIZA). 20h Maison des Associations.
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