Vibra Mahou y Arde Bogotá se unen en «Hervideros Gira Vibra Mahou» 10 conciertos únicos en formato boiler room

Los cartageneros son el primer grupo que protagoniza por segunda vez la Gira Vibra Mahou, tras el tour que ya realizaron en 2022 cuando el grupo iniciaba su imparable ascenso

El tour pasará por Madrid, Vigo, Gijón, Granada, Valencia, Alicante, Murcia y Málaga, durante el último trimestre de este año

Las entradas saldrán a la venta exclusivamente en formato físico el día 23 de septiembre en cada una de las salas que acogerán la gira

Madrid, 16 de septiembre de 2026.– Era el año 2022 cuando Vibra Mahou decidió apostar por una banda emergente de Cartagena para llevar su directo a 18 salas de la geografía española. Hoy, tras cuatro años de complicidad y un éxito sin precedentes por parte de estos cuatro músicos, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas se une de nuevo a Arde Bogotá para presentar Hervideros Gira Vibra Mahou, un tour de 10 conciertos con un formato boiler room que hará desaparecer la distancia entre el artista y el público para recuperar la conexión que despierta la música en directo. 

La tercera Gira Vibra Mahou de este 2026 ya tiene nombre propio: Arde Bogotá. La banda, los primeros artistas que protagonizan este tour por segunda vez, lo hace con una esperada vuelta a los escenarios y con un nuevo disco bajo el brazo: “Manufacturas del Club de la Gente Sola”, el tercer álbum del grupo que supone un alegato frente a la desconexión y a las emociones que se apagan cuando dejamos de compartir espacio. Hervideros Gira Vibra Mahou llegará a ocho ciudades españolas de la mano de diez directos únicos. La banda tocará rodeada en el escenario por parte del público, con un formato inspirado en los icónicos boiler rooms para crear así una experiencia cinco estrellas colectiva e irrepetible. Con esta idea, Arde Bogotá quiere revivir esa energía de los espacios que fueron esenciales en sus inicios de la mano de Vibra Mahou, que vuelve a acompañarlos allí donde comenzó su exitosa historia. Dos maneras muy similares de entender la música que, después de años caminando juntas, vuelven a unirse en un mismo lugar.

La gira comenzará el 29 de octubre en el Hall del Auditorio de Vigo, donde los fans podrán disfrutar en directo temas como “El Club de la Gente Sola”, “Bigger Splash” o “Instrucciones”. La segunda parada será el 30 de octubre, cuando el tour llegará al Gijón Arena; el 5 de noviembre pasará por la Sala Industrial Copera de Granada y el 6 de noviembre por la Sala París 15 de Málaga. Ya en la recta final, el 26 y 27 de noviembre actuarán en la icónica Sala La Riviera de Madrid, dos noches para el recuerdo para sus fans más fieles. El 3 de diciembre, llegarán al Mediterráneo, a la Sala Palau Alameda de Valencia; el 4 de diciembre, a la Sala Live Marmarela de Alicante y, para cerrar la gira, los días 11 y 12 de diciembre ofrecerán dos conciertos en su tierra por todo lo alto. En la Sala Mamba de Murciadespedirán una Gira Vibra Mahou que promete ser inolvidable.

La venta de entradas también será especial en esta gira. Será una experiencia tan cercana y exclusiva como los propios conciertos. Estarán disponibles el día 23 de septiembre únicamente en formato físico y solo podrán adquirirse en las ciudades que acogerán la gira, en las salas en las que se celebrarán los conciertos. Una forma de recuperar la conexión directa con el público y hacer de cada entrada el primer paso de una experiencia única.

Este tour supone un hito en la historia de la plataforma musical, ya que el grupo se convierte así en la primera banda que protagoniza por segunda vez una Gira Vibra Mahou. La historia entre Arde Bogotá y Vibra Mahou comenzó en febrero de 2022, cuando los cartageneros acababan de lanzar su primer álbum, “La Noche”. Fue entonces cuando la plataforma apostó por estos cuatro músicos para impulsar una gira por salas de todo el país, en la que consiguieron colgar el cartel de entradas agotadas en todas sus paradas, protagonizando conciertos tan imborrables como el que protagonizaron en La Riviera de Madrid el 23 de junio de 2022.

Hoy la banda cuenta con un gran éxito respaldado por galardones como un Premio Ondas y seis Premios de la Academia de la Música. La expectación por su vuelta a los escenarios es máxima, algo que se ha demostrado con sus apariciones sorpresa en distintos festivales como Mad Cool Festival bajo el seudónimo de Bigger Splash.

Al igual que Arde Bogotá, artistas como Dani Fernández, Belén Aguilera, Ultraligera, Siloé, Shinova o Marlena han formado parte de la Gira Vibra Mahou, consolidando este tour como una cita imprescindible para los amantes de la música. Una apuesta que refleja el compromiso de Vibra Mahou con la música en directo, conectando artistas y público a través de cientos de experiencias cinco estrellas que van desde el apoyo a giras y talento emergente, hasta la presencia en grandes festivales y en el circuito de salas de toda España.

Las fechas de la gira son:

• 29 de octubre – Hall del Auditorio Mar de Vigo (Vigo)
• 30 de octubre – Gijón Arena (Gijón)
• 5 de noviembre – Sala Industrial Copera (Granada)
• 6 de noviembre – Sala París 15 (Málaga)
• 26 de noviembre – Sala La Riviera (Madrid)
• 27 de noviembre – Sala La Riviera (Madrid)
• 3 de diciembre – Sala Palau Alameda (Valencia)
• 4 de diciembre – Sala Live Marmarela (Alicante)
• 11 de diciembre – Sala Mamba (Murcia)
• 12 de diciembre – Sala Mamba (Murcia)

Guitarricadelafuente cierra su gira «Spanish Leather Tour» en el Movistar Arena el 2 Octubre de 2026

Guitarricadelafuente cierra una etapa. El próximo 2 de octubre de 2026, el artista ofrecerá en el Movistar Arena de Madrid el último concierto en España de su aclamada gira «Spanish Leather Tour», con la que ha recorrido Europa, Estados Unidos y Latinoamérica presentando su segundo álbum, «Spanish Leather» (2025), una obra celebrada por público y crítica que consolida su lugar como una de las voces más singulares del panorama actual.

Tras un recorrido internacional marcado por la emoción, la raíz y la modernidad, Guitarricadelafuente se despide de este ciclo con un show especial y una producción elevada, pensada para celebrar un viaje artístico que lo ha llevado de los ecos de Benicàssim y Las Cuevas de Cañart hasta los grandes escenarios del mundo.

«Spanish Leather» fusiona el folclore español y latinoamericano con una visión contemporánea y audaz. En sus canciones, el artista explora la tensión entre lo tradicional y lo moderno, lo íntimo y lo universal, trazando un camino de autodescubrimiento atravesado por el amor, la identidad y el paso a la madurez. Con colaboraciones de productores de talla internacional y una sensibilidad lírica profundamente emocional, el disco se ha convertido en un reflejo de una generación en tránsito.

La gira «Spanish Leather Tour ha sido un viaje inmersivo, una experiencia donde la música, la palabra y la emoción se han entrelazado para crear un espacio compartido con su público. Tras colgar el cartel de «sold out» en su concierto de 2025 en el Movistar Arena, Guitarricadelafuente regresa al mismo escenario para poner el broche final a este capítulo.

Este concierto será una despedida y una celebración. Un cierre de etapa, pero también una manera de agradecer todo lo vivido con la gente que ha estado con el artista desde el principio. El 2 de octubre de 2026, el Movistar Arena acogerá una noche única, el «Closing Chapter» de un proyecto que ha trascendido fronteras sonoras y emocionales, reafirmando la capacidad del artista para llevar el cuero español como símbolo de identidad y resistencia hasta el corazón de una nueva era musical

VETUSTA MORLA regresa con el primer adelanto de su próximo álbum

EL ESPERADO REGRESO DE VETUSTA MORLA: NUEVAS CANCIONES, LA MISMA ESENCIA

El próximo 18 de septiembre llega Si Vuelves, primer adelanto de su próximo álbum

A veces volver no tiene que ver con la nostalgia, sino con la necesidad de reencontrar el lugar desde el que imaginar el futuro. Ese es precisamente el movimiento que inicia ahora Vetusta Morla, una banda que regresa con nuevas canciones con las que emprenden el camino de un nuevo álbum.En torno a la idea del regreso, la banda reflexiona sobre la necesidad de volver cuando existe reparación y puesta en valor. “En definitiva, cuando seamos dueños de nuestro propio futuro”. Dueños de su destino, este 18 de septiembre lanzarán Si vuelves, el primer tema de esta nueva etapa, y el 2 de octubre emprenden su esperada Gira de Vuelta – Canciones de Ida, en la que estrenarán buena parte de su nuevo repertorio.

Cuando llegue el disco habrán pasado casi tres años de reposo creativo, el que iniciaron tras el lanzamiento en 2024 de Figurantes. A principios del presente 2026, los seis integrantes de la banda volvieron a reunirse en el local de ensayo para tocar y componer juntos nuevas canciones durante más de siete meses. Como resultado de ese intenso proceso creativo, la gira se presenta como el inicio de un ciclo, una etapa en la que presentarán sobre el escenario temas completamente inéditos. Siete serán las únicas ciudades que abrirán sus puertas a la nueva propuesta de la banda en su esperada vuelta al directo.

La filosofía detrás de esta manera atípica de presentar los temas es la misma que siempre ha guiado a la banda: «Vetusta siempre ha sido, por encima de todo, canciones.​ Y las canciones solo nacen de verdad cuando las personas ​se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es volver a activar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas».​

Lo que viene son unos Vetusta Morla más orgánicos, más próximos y con los bolsillos cargados de grandes canciones, temas que nos acercan a aquel grupo que sacudió los esquemas con su debut hace casi 20 años. Con la gira ya a punto de arrancar, llegarán también las primeras de esas canciones que recordarán a las de sus primeros años, cuando rompieron las barreras de lo establecido del indie para convertirse en un acontecimiento que trascendió lo puramente musical.

Vetusta Morla abre una nueva etapa para derribar otras murallas, explorar nuevos caminos y volver a atrapar lo que parece imposible de alcanzar. Como ellos mismos afirman: «En este mundo lleno de incertidumbre y que corre demasiado rápido como para entenderlo, como para entendernos… juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien«

Fechas Gira de Vuelta – Canciones de Ida

• 2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi ÚLTIMAS ENTRADAS
• 9 de octubre, Valencia, Roig Arena
• 24 de octubre, Pamplona, Navarra Arena
• 31 de octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres ÚLTIMAS ENTRADAS
• 06 de noviembre, A Coruña, Coliseum ÚLTIMAS ENTRADAS
• 07 de noviembre, A Coruña, Coliseum ENTRADAS AGOTADAS
• 14 de noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium ÚLTIMAS ENTRADAS
• 19 de noviembre, Madrid, Movistar Arena
• 20 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS
• 21 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS

BRYAN ADAMS anuncia su nuevo disco HOW’S IT GOIN’

DISPONIBLE EL 6 DE NOVIEMBRE DE 2026 VÍA BAD RECORDS

RESÉRVALO AQUÍ

ESCUCHA ‘THE BALLAD OF TERRY FOX’ AQUÍ
ESCUCHA ’51ST STATE’ AQUÍ

LA SALIDA DEL ÁLBUM COINCIDIRÁ CON EL INICIO DE SU GIRA POR ESPAÑA

HOY Bryan Adams anuncia How’s It Goin’, su nuevo álbum de estudio y una carta de amor musical y personal a Canadá. El disco saldrá a la venta el 6 de noviembre de 2026 a través de Bad Records y ya se puede reservar aquí.

La salida del disco coincide con el inicio de su gira por España, donde lo veremos en 7 ciudades de nuestro país. Actuará el 6 de noviembre en el Palacio de Deportes de Murcia, el 7 de en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, el 8 de en el Roig Arena de Valencia, el 10 de en el Movistar Arena de Madrid, el día 13 en el Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao, el 14 de en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de noviembre en el Coliseum de A Coruña. Más información sobre la gira y venta de entradas en doctormusic.com.

Arraigado en la gente, los lugares, los paisajes y las historias que han dado forma al país, How’s It Goin’ muestra a Adams dirigiendo su inconfundible talento como compositor y su voz hacia su tierra natal. Inspirándose en el country, el folk y el rock, el álbum explora un paisaje musical claramente canadiense, a la vez amplio e íntimo, cinematográfico y personal.

Para Bryan Adams, el álbum comenzó con una sola canción inspirada en la costa este de Canadá y se convirtió en algo mucho más grande: una recopilación de historias sobre el país al que ha llamado hogar a lo largo de su vida.

«La idea era simplemente hacer un disco sobre Canadá», afirma Adams. «Todo empezó con la composición de la canción para el documental «Canada’s Wild Eastern Edge» y, tras investigar mucho, me sentí inspirado para empezar a escribir más canciones sobre Canadá. Musicalmente, también me llevó a un terreno un poco diferente, lo que hizo que todo el proyecto resultara emocionante».

Esa sensación de descubrimiento impregna todo el álbum How’s It Goin’. Desde los paisajes y la historia, hasta los personajes y momentos extraordinarios de la historia de Canadá, Adams encuentra inspiración tanto en lo familiar como en lo inesperado, creando un álbum que rinde homenaje al país a través de su propia y distintiva visión personal.

Entre las 12 canciones del álbum se encuentran ‘Diesel and Dirt’, ‘How’s It Goin», ‘Iron Ribbon’, ‘The Battle of Lundy’s Lane’, ’51st State’ y ‘The Ballad of Terry Fox’.

Uno de los momentos más conmovedores del álbum es ‘The Ballad of Terry Fox’, el homenaje de Adams a una de las figuras más inspiradoras de Canadá. La canción también aparecerá en el próximo documental sobre Terry Fox, «Run Terry Run».

En esencia, How’s It Goin’ trata sobre el hogar: los vastos paisajes, los personajes, la historia, el humor, la resiliencia y las historias que hacen de Canadá lo que es. Es Adams echando la vista atrás al país que le moldeó, al tiempo que descubre nuevas formas de contar sus historias.

El álbum incluye 12 canciones y se publicará en CD y LP. La edición en vinilo se presentará en una funda desplegable, con fundas interiores impresas, obi y envoltorio retráctil. También estará disponible una edición especial en formato libro de tapa dura tamaño A4, que incluirá el álbum en CD, las letras de las canciones e imágenes relacionadas con las historias y los temas que se exploran a lo largo del disco

MODELO DE RESPUESTA POLAR vuelve a las salas para celebrar los 10 años de “DOS AMIGOS”

Cinco únicos conciertos en Madrid, Valencia, Málaga, Barcelona y Oviedo celebrarán el regreso de una de las bandas más especiales del indie nacional de la última década

Diez años después de la publicación de “Dos amigos”, Modelo de Respuesta Polar vuelve a las salas para reencontrarse con las canciones, los escenarios y el público que marcaron una de las etapas fundamentales de su trayectoria.

Publicado en 2016, producido por Ricky Falkner, “Dos amigos” consolidó el sonido de una banda que convirtió la intensidad, las guitarras y las letras de Borja Mompó en una seña de identidad propia. Canciones como “Momentos similares”, “La juventud y el tiempo”, “Cosas increíbles” o “Dos amigos” siguen conservando intacta, diez años después, la emoción con la que fueron escritas.

Ahora, la banda recupera aquel disco en una gira muy especial de cinco únicos conciertos en 2026, concebidos como celebración y reencuentro. Una vuelta inevitablemente ligada a la nostalgia, pero también a la certeza de que hay canciones por las que el tiempo parece no pasar.

El aniversario llega acompañado además de “Una ilusión”, nueva canción con la que Modelo de Respuesta Polar abre esta etapa y vuelve a demostrar que el regreso no consiste únicamente en mirar hacia atrás.

Cinco noches para volver a estar ahí. Para quienes los vieron crecer y para quienes llegaron después.

GIRA 10º ANIVERSARIO “DOS AMIGOS”

17 OCTUBRE · MADRID · SALA BUT. ENTRADAS 31 OCTUBRE · VALENCIA · SALA MOON. ENTRADAS 14 NOVIEMBRE · MÁLAGA · SALA MARTE. ENTRADAS 20 NOVIEMBRE · BARCELONA · SALA WOLF. ENTRADAS 5 DICIEMBRE · OVIEDO · TRIBECA LIVE. ENTRADAS

Las entradas ya están a la venta en la web http://www.hookmanagement.net

DEAD STAR TALK presenta SAINT&SIN, el cuarto single de su nuevo trabajo NOW THEN ALWAYS FOREVER , FOREVER ALWAYS THE NOW que verá la luz el próximo 2027

DEAD STAR TALK lanzará 26 de marzo de 2027 con su tercer y más ambicioso álbum hasta la fecha: *Now Then Always Forever / Forever Always Then Now*, un álbum doble de veinte canciones grabado con el productor ganador del Grammy Flemming Rasmussen en los estudios Sweet Silence de Copenhague.

Este disco saldrá en formato de doble trabajo en 2027, se trata de un album de 20 canciones presentado en Formato Digital y también con una Edición Limitada en Doble Vinilo

Veinte canciones.
Casi dos meses en el estudio.
Casi treinta guitarras.
Cuatro músicos cuya amistad se remonta a más de dos décadas.
Y un disco que, accidentalmente, documentó el final de un matrimonio antes de que las personas implicadas supieran que ese matrimonio estaba llegando a su fin.

El proyecto fue concebido inicialmente como dos álbumes de diez canciones que se reflejaban entre sí, Now Then Always Forever y Forever Always Then Now, escritos y grabados durante el mismo periodo creativo, pero, en algún momento del camino, esa distinción dejó de tener sentido, lo que en un principio parecían dos discos fue revelándose cada vez más como un único arco emocional de largo recorrido: tentación y consecuencias, nostalgia y escapismo, desamor y libertad, pérdida y reinvención, por eso el título definitivo conserva ambas caras de la idea original:

Now Then Always Forever / Forever Always Then Now.

Un título que avanza y la vez el otro que retrocede, se trata de un álbum que contiene ambas perspectivas y por ello el plan de lanzamiento de este nuevo trabajo también cambió mientras trabajaban en su creación.

Después de que los singles “Outta Luck”, “No More Losing” y “Don’t Stop Tonight” abrieran la campaña durante la primavera y el verano de 2026, las primeras diez canciones estaban originalmente previstas para publicarse como álbum en septiembre.

Sin embargo, pocos días antes de la fecha de lanzamiento prevista, una inesperada y grave situación de salud dentro de la banda obligó a cambiar los planes y DEAD STAR TALK decidió no publicar un álbum en esas circunstancias, en su lugar y para seguir abriendo boca “Saint & Sin” pero el album total , tal como os explicábamos no podremos disfrutarlo completo hasta 2027

La banda eligió la paciencia antes que el calendario, los siguientes singles continuarían publicándose durante el invierno, permitiendo que la música creciera gradualmente hasta desembocar en un único y definitivo álbum de veinte canciones en marzo de 2027. La actividad en directo prevista también se trasladó a 2027.

Visto en retrospectiva, la pausa también tuvo sentido desde el punto de vista artístico y el propio disco habla de esos momentos de la vida en los que el plan deja de funcionar.

El principal compositor y cantante Christian Holl Buhl escribió el material a lo largo de 2024 y 2025. Desde hace mucho tiempo describe la composición como algo menos relacionado con escribir canciones conscientemente y más con estar disponible cuando estas aparecen. Las letras, melodías, armonías y arreglos suelen surgir al mismo tiempo, a veces en cuestión de minutos.

La voz ronca y grave de Christian, junto con una composición impulsada por la guitarra acústica, aporta gravedad y estructura. La voz más ligera, limpia y casi angelical de Günes se eleva por encima, mientras que su expresivo trabajo con la guitarra eléctrica añade contrapunto melódico, tensión y color, ellos no funcionan como el tradicional cantante principal y vocalista de apoyo, sus voces se superponen, se responden entre sí y con frecuencia avanzan de manera independiente, creando ese carácter polifónico que cada vez se ha convertido más en la firma de DEAD STAR TALK.

La misma filosofía se extiende a las guitarras, los instrumentos acústicos constituyen gran parte de la base rítmica y armónica, mientras que las guitarras eléctricas añaden capas de textura, melodía y ruido a su alrededor. A lo largo de las veinte canciones se utilizaron casi treinta guitarras diferentes, acompañadas ocasionalmente por el saz turco, introduciendo otro sutil vínculo con el origen de Günes dentro de la identidad musical de la banda, difícil de encasillar.

El productor Flemming Rasmussen se convirtió en una figura central de ese proceso, Rasmussen en lugar de limitarse a capturar el material, evolucionó hasta convertirse en un socio creativo, empujando a la banda a llevar las ideas más lejos y a eliminar la diferencia entre aquello que parecía sensato y aquello que simplemente se sentía correcto.

El resultado puede pasar de la intimidad y contención de una guitarra acústica a densos muros de sonido sin perder su centro y ese centro es la propia cancióm

UN POCO DE HISTORIA

Detrás de Christian y Günes, Erik Ottar Jensen, al bajo, y Claus Nielsen, a la batería, completan una formación que permanece intacta desde que DEAD STAR TALK se formaron en 2020 pero la relación entre los cuatro se remonta mucho más atrás.

Se conocen desde hace más de veinte años, creciendo desde jóvenes músicos hasta convertirse en padres, parejas, profesionales y amigos, mientras continuaban haciendo música juntos, esa historia compartida importa porque la vulnerabilidad de estas canciones depende de la confianza y estabanda puede permitir que la música se vuelva frágil porque los cimientos que la sostienen no lo son.

DEAD STAR TALK demás son difíciles de definir geográficamente, con raíces que abarcan Turquía, Dinamarca, Alemania y Bélgica, y vidas divididas entre Berlín y Copenhague, representan una identidad europea especialmente contemporánea: culturalmente mestiza, geográficamente dispersa y unida menos por la nacionalidad que por la amistad y una historia compartida.

Para Christian Holl Buhl, el disco representa otro tipo de llegada , nos cuento que “For years I hid behind attitude, irony and clever lyrics. This time I stopped trying to sound cool. I simply tried to tell the truth.” esa decisión cambió las canciones y puede que también haya cambiado a la banda.

DEAD STAR TALK no están interesados en fingir que son más jóvenes de lo que son, ni en hacer música comercial, que «venda bien» o diseñada exclusivamente para personas de una misma generación, en su lugar, escriben sobre las cosas que, tarde o temprano, le suceden a casi todo el mundo:

• Amor.
• Amistad.
• Paternidad.
• Deseo.
• Errores.
• Pérdida.
• Libertad.
• Envejecer.
• Volver a empezar.
• Esperanza.

Porque por encima de las modas, los géneros y las generaciones, esas cosas permanecen extraordinariamente constantes y en última instancia, eso es lo que Now Then Always Forever / Forever Always Then Now representa.

• No un solo matrimonio.
• No un solo año.
• No una sola edad.
• La vida.
• Veinte canciones después, el título lo dice casi todo:
• Now. Then. Always. Forever.
• Y después, visto desde el otro lado:
• Forever. Always. Then. Now.

DEAD STAR TALK son:

• Christian Holl Buhl – Voz / Guitarra
• Günes Svarre Kocak – Voz / Guitarra
• Erik Ottar Jensen – Bajo
• Claus Nielsen – Batería

Enlaces de interés para saber más sobre ellos:

YouTube: https://www.youtube.com/@deadstartalk
Instagram: https://www.instagram.com/deadstartalk
Facebook: https://www.facebook.com/deadstartalk
Orb: https://orb.club/@deadstartalk

Casi 40 nuevos artistas se suman a la nueva edición de MAZO

Juicy BAE, NEMZZZ, Mujeres, Dizzy DROS, Aiko el Grupo, Tasha & Tracie, L’Eclair, Dinosaur Pile-Up, MAQUINA., Sandré o Dressed Like Boys, entre los confirmadosYa está, ya hemos vuelto todos, ¿no? La primera semana de septiembre nos encuentra con los primeros conciertos del curso (nosotros tenemos esta semana los shows de los mexicanos Sonido Gallo Negro y los madrileños Señora Biónica junto al venezolano cryymm) y con un nuevo anuncio de casi 40 artistas que se suman a la séptima edición de MAZO.

Tenemos más de cien nombres para esta edición a la que seguiremos sumando artistas dentro de unas semanas, en la que será la edición más ambiciosa del ciclo desde que arrancásemos a finales de 2020.

Entre los nuevos artistas tenemos a unos cuantos internacionales de renombre. Entre ellos, NEMZZZ, uno de los máximos estandartes del nuevo rap británico; Dizzy DROS, de los raperos marroquíes más importantes de las últimas décadas; o el dúo de hermanas brasileñas Tasha & Tracie.

Tendremos a varios artistas latinoamericanos, como el dúo argentino Ainda, habituales del ciclo; el proyecto de canción llanera de los colombianos Gato e’ Monte; o los también colombianos Indus, en un código más electropicalista. También habrá representantes del groove europeo más sexy como los suizos L’Eclair o el belga Dressed Like Boys.

El torrente eléctrico de los portugueses MAQUINA., la elegancia indie-pop de los canadienses The Sleeves, el rap del italiano Rancore o el rock alternativo del ascendente grupo británico Dinosaur Pile-Up.

En el terreno estatal, tendremos la presentación de los nuevos discos de varios de los grupos del circuito garage-punk como Mujeres o Sandré; así como otros ascendentes grupos de la escena guitarrera como Carrera Blanca, Fotocopia, Los Yolos, .bd., Diamante Negro, Somos la Herencia, Boston Babies, La Gloria, Pablo y los Ciervos Dorados o el regreso a los escenarios de CAPTAINS.

También tendremos el el primer aterrizaje de Juicy BAE en La Riviera; y el los colores del circuito alternativo más brillantes, con nombres que van desde Carmen Lillo a Desmelenao, Cachito Turulo, SanIsidro, from, Algora, anti, Troya, Jordi Ganchitos, Mario Kun o Marcelo Criminal, entre otros.

MAZO 26/27:

2 de julio: Rolando Bruno @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
12 de julio: Acid Tongue @ Wurlitzer Balroom [entradas]
4 de septiembre: Sonido Gallo Negro @ Clamores [entradas]
5 de septiembre: Señora Biónica + cryymm @ Maravillas Club [entradas]
7 de septiembre: BODEGA + BAF @ El Sol [entradas]
9 de septiembre: Dolphin Love @ Maravillas Club [entradas]
10 de septiembre: La Estrella de David + Rachid B @ El Sol [entradas]
11 de septiembre: El Chivi @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
11 de septiembre: Gato e’ Monte @ Casa Juglar [entradas]
12 de septiembre: Cachito Turulo + Daga @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
16 de septiembre: Dressed Like Boys @ Maravillas Club [entradas]
16 de septiembre: L’Eclair @ Clamores [entradas]
17 de septiembre: RUBIO @ Sala B [entradas]
18 de septiembre: Pedro Ladroga @ Copérnico [entradas]
18 de septiembre: Daniela Díez @ Siroco [entradas]
19 de septiembre: CORTE! @ El Sol [entradas]
22 de septiembre: Maria Reis @ Casa Juglar [entradas]
24 de septiembre: Ku! @ Maravillas Club [entradas]
24 de septiembre: Papá Levante + restinga @ BUT [entradas]
24 de septiembre: NEURA @ Siroco [entradas]
25 de septiembre: G-5 @ La Riviera [entradas]
30 de septiembre: Lera Lynn @ Clamores [entradas]
3 de octubre: el diablo de shanghai + Paco te quiero @ Copérnico [entradas]
7 de octubre: anti + Algora @ El Sol [entradas]
8 de octubre: MOLIY @ Clamores [entradas]
8 de octubre: For Your Information @ El Sol [entradas]
9 de octubre: Boyanka Kostova @ El Sol [entradas]
9 de octubre: Compro Oro @ Maravillas Club [entradas]
10 de octubre: Desmelenao @ Clamores [entradas]
15 de octubre: Carmen Lillo @ Clamores [entradas]
15 de octubre: Kid Mount @ Maravillas Club [entradas]
16 de octubre: 9Louro @ Clamores [entradas]
16 de octubre: AySay @ Cadavra [entradas]
16 de octubre: Pastora @ BUT [entradas]
17 de octubre: Guzmen @ Siroco [entradas]
19 de octubre: Songhoy Blues @ Sala Villanos [entradas]
21 de octubre: Crocodiles @ Clamores [entradas]
22 de octubre: NEMZZZ @ BUT [entradas]
22 de octubre: Indus @ El Sótano [entradas]
22 de octubre: La Rate Timide @ Siroco [entradas]
23 de octubre: Black Maracas @ Sala B [entradas]
23 de octubre: De Fem @ Maravillas Club [entradas]
23 de octubre: Me Acuerdo de Todo @ Cadavra [entradas]
24 de octubre: Mario Kun @ Cadavra [entradas]
29 de octubre: Santa Rita @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
30 de octubre: Ainda @ Sala B [entradas]
30 de octubre: PANTERA BLUE @ Maravillas Club [entradas]
30 de octubre: Sandré @ El Sol [entradas]
31 de octubre: Dora Band (Kinder Malo + Pimp Flaco) @ Copérnico [entradas]
31 de octubre: Kelley Stoltz @ Clamores [entradas]
1 de noviembre: MAQUINA. + iannis ANISAKIS @ Copérnico [entradas]
5 de noviembre: Juicy BAE @ La Riviera [entradas]
5 de noviembre: Vapors of Morphine (ex Morphine) @ Copérnico [entradas]
5 de noviembre: sistema de entretenimiento @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
6 de noviembre: Casapalma @ El Sol [entradas]
6 de noviembre: Error 97 @ Copérnico [entradas]
12 de noviembre: MaiteQuiero @ El Sol [entradas]
12 de noviembre: Proyecto Gómez Casa @ Maravillas Club [entradas]
13 de noviembre: Bala & Niña Coyote eta Chico Tornado @ Shoko [entradas]
13 de noviembre: La Gloria @ Cadavra [entradas]
14 de noviembre: Técnicas y Procedimientos @ Siroco [entradas]
17 de noviembre: Sondre Lerche @ Clamores [entradas]
18 de noviembre: The Notwist @ Sala Mon Live [entradas]
19 de noviembre: Boston Babies @ El Sol [entradas]
19 de noviembre: The Sleeves @ Contraclub [entradas]
19 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera [entradas]
20 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera [SOLD OUT]
20 de noviembre: Somos la Herencia @ Shoko [entradas]
21 de noviembre: TRONKAS! @ El Sol [entradas]
21 de noviembre: Sedientos de Cumbia @ Maravillas Club [entradas]
25 de noviembre: Dinosaur Pile-Up @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
26 de noviembre: Bum Motion Club @ Copérnico [entradas]
26 de noviembre: Los Yolos @ El Sol [entradas]
27 de noviembre: Pablo Und Destruktion + Álvaro Lacalle @ El Sol [entradas]
27 de noviembre: .bd. @ Maravillas Club [entradas]
28 de noviembre: Lubiana @ Clamores [entradas]
30 de noviembre: Dizzy DROS @ Villanos [entradas]
1 de diciembre: IBEYI @ BUT [entradas]
3 de diciembre: from @ Clamores [entradas]
5 de diciembre: Minibús Intergalàctic @ Maravillas Club [entradas]
10 de diciembre: Cecilio G @ BUT [entradas]
10 de diciembre: Pablo y los Ciervos Dorados + Troya @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
11 de diciembre: Estrella Fugaz @ Maravillas Club [entradas]
11 de diciembre: Rancore @ Clamores [entradas]
12 de diciembre: Kid Kapichi @ El Sol [entradas]
13 de diciembre: Tasha & Tracie @ Sala Mon [entradas]
17 de diciembre: SanIsidro @ Maravillas Club [entradas]
18 de diciembre: Fotocopia @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
8 de enero: Captains @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
22 de enero: Marcelo Criminal @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
4 de febrero: Ana Lua Caiano @ Clamores [entradas]
11 de febrero: Mujeres @ La Riviera [entradas]
12 de febrero: Pinpilinpussies @ Sala B [entradas]
18 de febrero: Aiko el Grupo @ La Riviera [entradas]
19 de febrero: Diamante Negro @ El Sol [entradas]
25 de febrero: Carrera Blanca @ El Sol [entradas]

…y más por anunciar…

¡¡¡YA A LA VENTA!!! los ABONOS EARLY BIRD para el FESTIVAL GIGANTE 2027

Solo hay 1.000, a 30 € (gastos de gestión incluidos): el precio más barato que tendrá el festival en toda la campaña. Cuando se agoten, ese precio no vuelve. Así de simple.

El Festival Gigante 2027 se celebra los días 26, 27 y 28 de agosto en Guadalajara, y este es el momento de asegurarte tu sitio antes que nadie. Comprar ahora tiene premio: te llevas el mejor precio, eres de los primeros en tener tu abono y te olvidas del tema hasta agosto. Sin cartel todavía, sí, pero ya sabes de lo que es capaz este festival.

Después de la edición que acabamos de vivir (tres días enormes en el Paseo del Ocio y una ciudad que se volvió gigante), lo tenemos claro: 2027 va a ser aún más grande. No te quedes fuera.

¡ESTÁN VOLANDO!

COMPRA TU EARLY BIRD­

ARDE BOGOTÁ nos abre las puertas de EL CLUB DE LA GENTE SOLA

La soledad crónica como epidemia compartida bajo las luces de neón. Una discoteca en la que cada cuerpo se agita sin descanso, pero sin ceder espacio a la interacción, manteniendo un húmedo idilio con su propia sombra y eco. La sintomatología de un corazón indolente susurrada entre humo, madrugadas, miradas perdidas y zonas de obra como pistas de danza. La experiencia acumulada, sostenida en el tiempo, de no sentir nada. Los corazones de hierro que se asientan y multiplican en una sociedad donde la frialdad se combate, entre otras cosas, con música.   

El tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo álbum de la banda cartagenera Arde Bogotá, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre, como anunció el propio conjunto en el festival Bilbao BBK Live dentro de uno de los conciertos enmarcados en el ‘experimento’ Bigger Splash, nos invita a bailar desde la nocturnidad y la introspección. Impulsada por un ritmo donde el pop y el punk ejercen de anfitriones y cómplices, el tema supone una nueva forma de alcanzar la emoción para un grupo que continúa demostrando su evolución, inquietud artística y ganas de lanzarse a terrenos desconocidos en su mapa de sonidos. La formación asegura que fue la pieza del disco que más les costó terminar y la que más transformaciones sufrió durante el proceso, pero, a la vista de los resultados, el sudor y las lágrimas merecieron con creces la pena.

ESCUCHA EL CLUB DE LA GENTE SOLA

Así, Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban nos invitan a descubrir ‘El Club de la Gente Sola’, historia sobre un grupo de personas expertas en no sentir nada que, gracias a un ritmo sensual, un estribillo evocador y un trabajo instrumental donde cada pieza está en el lugar en el que debe estar, acaba convertida en otra adictiva canción que sumar a su repertorio.

Este lanzamiento se ha acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Cartagena, en un lugar emblemático, los antiguos túneles subterráneos de submarinos de El Espalmador. Dirigido por Guillermo Aliaga, con la dirección creativa de Sabotage Propaganda, nos devuelve al ingeniero obsesionado con construir un corazón indolente que ya conocimos en Instrucciones y, posteriormente, en Bigger Splash. Esta vez, el búnker se convierte en el escenario de una suerte de crash test ambientado en los 80, un laboratorio hermético donde el invento es sometido a pruebas extremas mientras un grupo de personas observa, expectante, dispuesto a probarlo. Son ellos, precisamente, El Club de la Gente Sola. Una historia que sigue construyéndose a retazos y cuyo final parece condenado irremediablemente al fracaso.

VIDEOCLIP

Esta y el resto de las canciones del nuevo trabajo de Arde Bogotá podrán escucharse en directo en la Gira de conciertos ABT002 que la banda anunció hace unos meses y que los llevará de nuevo al continente americano, a salas emblemáticas de ciudades como Brooklyn, Los Ángeles, Ciudad de México y Miami.

‘El Club de la Gente Sola’ es el tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo trabajo discográfico de Arde Bogotá que se publicará el 2 de octubre. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles.

FONTÁN cierra la etapa de ‘Atravesar el Fuego’ con seis nuevos conciertos

FONTÁN recorrerá seis ciudades entre noviembre de 2026 y enero de 2027, con paradas en Zamora, León, Soria, Salamanca, Palencia y Burgos.

Tras su gira de festivales, la banda madrileña se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más sólidas del indie-rock nacional.

FONTÁN continúa llevando su álbum debut Atravesar el Fuego a los escenarios. Tras un primer tramo de gira que les ha permitido conectar con el público en algunas de las principales salas del país, la banda madrileña anuncia ahora seis nuevas fechas que pondrán el broche final al recorrido en directo de su primer álbum. 

Tras su paso por las salas, la banda ha disfrutado de un verano sobre los escenarios de algunos de los festivales imprescindibles del país, como Toledo Beat Festival, OUREN Sound Fest, Oleosónica, Palencia Sonora, Sonorama Ribera y Granada Sound, entre otros. A estos escenarios se suma su actuación como teloneros de Viva Suecia en Área 12 de Alicante. Un recorrido que les ha permitido seguir creciendo y consolidándose como una de las propuestas emergentes más sólidas del indie-rock nacional. 

Ahora, Samu y Carlos presentan las nuevas fechas de su gira ‘Atravesar el Fuego’. Un tour de seis fechas entre noviembre de 2026 y enero de 2027 que pasará por Zamora, León, Soria, Salamanca, Palencia y Burgos, y que supondrá el broche final a la etapa de un disco concebido como todo un manifiesto sobre la resistencia.

Y es que este trabajo no es solo una colección de canciones. A través de influencias que recuerdan a The War onDrugs, Sam Fender o El Mató a un Policía Motorizado, FONTÁN invita al oyente a “atravesar los propios infiernos para emerger transformados”. Producido por Isaac Rico (Sexy Zebras y Rufus T. Firefly), Atravesar el Fuego destaca por una producción en la que la energía épica, los sonidos orgánicos y la fibra eléctrica se combinan con una lírica sincera. Un disco que habla de la lucha interna, la ansiedad y el miedo a lo desconocido, y que plantea el dolor como motor de cambio.
 

Gira ‘Atravesar el fuego’

1 de noviembre 2026 — Zamora — La Cueva del Jazz
13 de noviembre 2026 — León — Gran Café León
14 de noviembre 2026 — Soria — El Botánico
19 de diciembre 2026 — Salamanca — La Chica de Ayer
22 de enero 2027 — Palencia — Universonoro
23 de enero 2027 — Burgos — La Rua