ALISON DARWIN nos presenta el videoclip de su “Danza Macabra”, tercer single de adelanto de “Ficción y Realidad”

La banda también ha anunciado las fechas de presentación de su próximo disco en Madrid y Barcelona

Barcelona + Anabel Lee – Sala Nau Bostik – 17 de abril
Madrid – Sala  Academy  – sábado 24 de abril.

Alison Darwin presenta Danza Macabra, un relato en primera persona de las inseguridades que podemos sentir y de cómo las vamos superando. Las metáforas están muy presentes en esta canción que te hace viajar a una noche de fiesta en la que, aunque no puedes ni seguir el ritmo de la música, sigues bailando la “danza más macabra”. 

Alison Darwin – Danza Macabra – VideoClip

Se trata del tercer avance de su primer disco largo,  “Ficción y Realidad” (Atomic Records), que saldrá a la venta el 9 de abril de 2021. Al igual que los últimos lanzamientos de la banda, Danza Macabra ha sido nuevamente producido por Mark Dasousa en Atomic Studio, lugar del que han salido bandas como Smoking Souls y ZOO.

ALISON DARWIN es un grupo barcelonés formado por Laura (cantante y guitarrista), Aleix (bajista) y Josep (batería y corista). Su sonido incorpora elementos del post-grunge y del indie-rock creando una atmósfera muy noventas, pero con un sonido más fresco.

Desde su inicio en 2017, no han parado de tocar en salas y eventos de la Península, como por ejemplo el minitour que hicieron acompañando a la banda norteamericana Against The Current, su actuación en el White Summer Festival y el concierto que dieron en la Sala Apolo de Barcelona en febrero de 2020 abriendo para Smoking Souls.

En 2019 ganaron el Premio a la Mejor Actuación en el concurso Joan Trayter, el Gran Premio del Jurado en el Sarrià Live Contest y recientemente se clasificaron para la final del Bala Perduda, aunque esta se ha tenido que posponer debido a la situación actual generada por el corononavirus.

Tras publicar dos EPs, “Find Your Freedom” (2019) y “Meaningless Sounds” (2020), el trío presentó en diciembre del 2020 “Todo se derrumba”, el primer avance de lo que será su primer disco largo “Ficción y realidad”,que se publicará en abril de 2021.Tras cancelarse la mayoría de los conciertos de presentación de su anterior EP debido a la pandemia, el trío aprovechó para componer su primer disco largo, con la novedad de estar escrito en castellano. 

ESCUCHA AQUÍ “DANZA MACABRA”

Musicalmente, se nota una evolución en la banda, sin dejar atrás las guitarras enérgicas con distorsión, los ritmos de batería potentes y bailables, unas líneas de bajo precisas y portentosas y la sensibilidad y potencia vocal de Laura.

MISS CAFFEINA y ANA TORROJA lanzan “Punto Muerto”

Miss Caffeina está de vuelta con “Punto Muerto” junto a Ana Torroja. Se trata del nuevo single de la banda, que promete amenizarnos con nuevas canciones durante todo el año. Un tema que llega en forma de hit bailable, con estribillo pegadizo, siguiendo la línea compositiva característica de la banda y que asegura convertirse en un éxito desde la primera escucha.

La colaboración con Ana Torroja en “Punto Muerto” supone una de las más especiales para el grupo, fieles seguidores de la carrera de la artista y cuya música siempre les ha inspirado. En palabras de la propia banda: 
 “Siempre hemos fantaseado con la idea de colaborar con Ana Torroja. Su música, con Mecano y en solitario, ha estado muy presente en el imaginario colectivo de la banda. Tras un par de casualidades, un océano de por medio y una pandemia que lo ha retrasado todo, esta colaboración para nosotros es un sueño. Si piensas en su carrera y las canciones que la acompañan es algo apabullante. Estamos muy felices de tener a Ana en una de nuestras canciones”.

Un lanzamiento envuelto de misterio del que Miss Caffeina ha ido lanzando pequeñas pistas en sus perfiles sociales hasta descubrir, minutos antes del lanzamiento oficial, de qué se trataba. La canción ya está disponible en plataformas digitales y viene acompañada de un espectacular videoclip con tintes retrospectivos que nos trasladan a un universo paralelo de color y magia. El vídeo, cuya estética nos recuerda a la de los clips de los años 80, puede verse en el canal de Youtube oficial del grupo.

ESCUCHA YA “PUNTO MUERTO” EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES

Videoclip “Punto Muerto” , de Miss Caffeina ft. Ana Torroja

Tras el éxito de “Oh Long Johnson” (Warner Music, 2019), disco que consiguió ser número 1 en ventas en la semana de lanzamiento, Miss Caffeina vuelve con este tema inédito. 

La banda formada por Alberto Jiménez, Sergio Sastre, Antonio Poza y Álvaro Navarro, prepara una gira con la que recorrerá diferentes ciudades en este 2021 y en la que el público podrá disfrutar de todos sus éxitos y, ahora también, de “Punto Muerto”. Las entradas de la primera parada de esta gira ya están disponibles en la web de Wegow

PRÓXIMAS FECHAS
25.06.2021- ALICANTE– MUELLE 12 (AUDITORIO) –  ENTRADAS
Próximamente, más fechas por confirmar
Entradas en www.misscaffeina.es

Carolina Yuste y César Vicente protagonizan el videoclip del nuevo single de Travis Birds: Claroscuro

Claroscuro abre la caja de pandora, enciende las luces ocultas. Los mosquitos son en realidad miedos, ansiedades, relaciones tóxicas y obsesiones.

Travis Birds canta a estas sensaciones desesperadas desde la ironía y con un punto almodovariano. En la letra construye un hermoso paralelismo entre el silencio del otro y la luna, ambos ingobernables. El contrabajo otorga una profundidad única al igual que la instrumentación minimalista con el piano enigmático de Luca Frasca a la cabeza que convierte definitivamente la canción en un viaje.

Aquí está otro de los atractivos del inminente álbum de la artista: las diferentes personalidades que irá adquiriendo la madrileña, entre lo folclórico y lo contemporáneo.

Una pequeña muestra de lo que será ‘La Costa de los Mosquitos’. “Sospecho que tengo la culpa de verme llorando. Que parte del tiempo que invierto y que pierdo en quererte, me está destrozando. Y me creo que el viento no sigue soplando cuando yo le cierro. Me creo que el mundo no sigue girando si no estoy yo allí para verlo”.

VideoClip

Claroscurollega acompañado de un videoclip dirigido por Salomé Caballero, protagonizado por Carolina Yuste y César Vicente.

En palabras de la propia Travis Birds, “Claroscuro es la historia de una despechada, un personaje que poco a poco va volviéndose loco porque por amor pierde la cabeza. El leitmotiv: la conversión animal.”  Sobre el videoclip, Salomé nos cuenta que “la narración se centra en la persecución de las obsesiones que rodean al personaje y lo transforman. Un film rompedor en cuanto a la imagen de ella; ´arte y locura´.”

“LA BUENA SUERTE” de SHINOVA, ya está aqui. Un disco optimista que actúa como salida de emergencia

SHINOVA estrena su nuevo disco ‘La Buena Suerte’ (Warner Music 2021). Tras una series de adelantos a cada cuál mejor que nos han hecho un 2020 y lo que llevamos de 2021 más llevadero, por fin podemos escuchar al completo el nuevo disco de la banda vizcaína.



Cantaba SHINOVA en 2016 que había sido el año más extraño de sus vidas, sin saber que su quinto disco ‘La Buena Suerte’ (Warner Music, 2021) iba a ejercer de tarot musical. Un disco escrito mayoritariamente antes de la pandemia de la COVID-19 en el que muchas de sus canciones parecen estar narrando la nueva normalidad en la que estamos sumergidos. Un nuevo álbum que se diferencia a nivel rítmico y melódico de sus anteriores trabajos, pero que consigue mantener la esencia de Shinova.

La producción, a cargo de Manuel Colmenero en los estudios Sonobox, ha potenciado los rasgos de la banda que eran necesarios para lograr una evolución musical. El resultado: Un disco optimista que actúa como salida de emergencia. 

Haz clic para escuchar LA BUENA SUERTE: Disponible en todas las plataformas digitales FOCUS TRACK RECOMENDADO ‘LA SONRISA INTACTA’

‘La Buena Suerte’ empieza con una clara declaración de intenciones: ‘Puedes apostar por mí’, un primer título que pide al público que haga lo que ha estado haciendo hasta ahora, apostar por ellos, apostar por la música. Y lo hace con una fuerza especial que solo te puedes imaginar viviéndola en directo. Una canción que advierte el sonido que se va a encontrar a lo largo de los 11 temas que componen ‘La Buena Suerte’.  

Y como forma de agradecimiento por apostar por ellos nace ‘Te debo una canción’, un regalo a sus fans en forma de canción de amor y agradecimiento con un ritmo trepidante y adictivo que recuerda el sentimiento de libertad al interpretar la música en vivo, en lo libres que se sienten los vizcaínos al pisar un escenario y que quieren seguir haciéndolo con ‘La sonrisa intacta’, último adelanto del disco actúa como la primera canción de este tarot musical.

Aquí puedes ver el videoclip

‘Torre de Naipes’ es un retrato de la pandemia, un relato de ese momento que sigue siendo actual y cómo la comunidad optimista en la que nos habíamos convertido se ha destruido. Una canción con un punto akelarre en la que podemos escuchar incluso los ya hímnicos –y olvidados– aplausos de las 20h. Y después de tanto silencio en las calles, ahora lo que escuchamos es ‘Solo ruido’.  Aunque ‘La Buena Suerte’ no sea un disco conceptual, sí hay conexión entre las canciones.

Es improbable tener buena suerte sin ser un poco optimistas y, desde el optimismo, nace Ídolos (Los mejores momentos están por llegar) una canción que nació, sin saberlo, para dar luz a los días grises en los que estábamos en la primavera del 2020, en los que la mayoría de las series nos hacían llorar y dejamos de guardarnos las ‘Palabras’ (ft. ELE) que estamos acostumbrados a callar. 

Una vez hechos ‘Gigantes‘, solo queda un territorio más que conquistar: el universo. Así que subidos al ovni y acariciando las estrellas, llegamos al final del disco. ‘Ovnis y estrellas’, un tiempo lento que es un golpe de realidad en noches de insomnio. Un abrir los ojos ante la vida a veces tan simple y otras tan complicada como apostar por alguien. Pero SHINOVA sí quiere –y puede– apostar por ti. Sí quiere apostar por la buena suerte: la tuya y la suya.

Por Marta Valderrama Cañas.

SHINOVA 

Gira LA BUENA SUERTE Tour 

27.02.21 *BILBAO* Fever – Santana 27 SOLD OUT

27.03.21 *AZPEITIA* Soreasu Antzokia

24.04.21 *ALICANTE* Muelle12

07.05.21 *SALAMANCA* Próximamente más información

08.05.21 *VALLADOLID* Teatro Carrión

22.05.21 *MADRID* La Riviera [2 pases]

05.06.21 *MURCIA* Próximamente más información

01.07.21 *TORRE DEL MAR* Weekend Beach Festival 

2-3.07.21 *SAGUNTO* Music Port Fest

16-17.07.21 *PONFERRADA* Planeta Sound

23.07.21 *BARBATE* Cabo de Plata

24.07.21 *CÁDIZ* No Sin Música 

1-2.10.21 *LAS PALMAS* Gran Canaria Sum Festival 

LEX GARCIA lanza ‘FUEGO’, su debut como solista

Lex García hace su primera apuesta discográfica con ‘Fuego’

Proveniente de Valencia, Lex García nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Raúl Nácher como productor, mezclador y master. ‘Fuego’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro del género pop. Dejando entrever su atracción por el pop italiano y por la música de los 80 y los 90, el artista da voz a un tema que representa el comienzo de una historia de amor donde el miedo y las ganas son la chispa que hace arder las cenizas de un ayer.

Lex García – Fuego

La melodía cuenta con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia romántica, optimista y alegre. Transmite las ganas de seguir hacia adelante e intentar dejarse llevar sin miedo en cuanto al amor se refiere.

El origen de este single es narrar una historia propia y personal con la que más de una persona se sentirá identificada. Cuando sales de una relación de pareja, sobre todo si ha sido larga, cuesta volver a empezar con un nuevo amor. O por lo menos así le sucedió a él, y así ha querido mostrarlo a través de ‘Fuego’, aportándole normalidad a este tipo de situaciones. Por un lado, tenemos a una persona sumida en un huracán, atormentada por ese miedo a volver a empezar; y, por otro lado, nos encontramos a alguien que desea dejarse llevar e incita a la otra persona a comenzar a arder otra vez.

Con la producción audiovisual de Macwmba Estudio a manos de Juan RamónLex García nos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip cargado de romanticismo. Y haciéndose cargo de la composición de cada una de sus canciones, el artista despliega su máxima naturalidad y rompe las reglas en cada una de sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.

Pulsa para escuchar

El debut de Lex García como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Fuego’, primer single y antesala de un LP de 10 canciones que refleja la profesionalidad y trabajo de tantos años. Esta primera apuesta discográfica del valenciano va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.

¡Dale al play y escucha la gran carta de presentación de Lex García!

JAVI ROBLES nos muestra un nuevo adelanto de su próximo EP “CAJITA DE PINO”

Javi Robles nos muestra un nuevo adelanto de su próximo EP: Cajita de pino. Es la tercera canción de este nuevo EP: Las últimas cartas a mano.

Este nuevo adelanto es un canto a las cosas de verdad, a las cosas que no se compran con dinero o al hecho de que, aunque las cosas salgan mal, salimos con buen pie. Siguiendo esta línea encontramos una bonita metáfora en su portada con dos esqueletos y la frase ‘Hasta la última jugada’. De nuevo, vuelve a contar con el trabajo y la producción de Estudios Aberin y, sobre todo, cabe destacar los coros y la introducción de un instrumento tan inusual como son unas castañuelas. 

En esta ocasión el vídeo ha sido grabado en Baigorri (Navarra) que es un pueblo abandonado que, en su día, fue propiedad de los Duques de Alba y que, actualmente, se encuentra en ruinas. Sin embargo, posee uno de los atardeceres más bonitos de la provincia. 

PINCHA AQUÍ para ver el vídeo ‘Cajita de pino’ de Javi Robles

 

Con Cajita de pino ya son 14 canciones las que nos muestra este joven músico navarro que sigue con siendo una inagotable fuente de creación desde que comenzara su proyecto hace apenas un año y el que es ya el tercer avance de su próximo trabajo: Las últimas cartas a mano. 

Un año 24/7 de MARÍA DE JUAN

La ópera prima de María de Juan, 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos; 24 horas los siete días de la semana, cumple un año desde su publicación.

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Las mañanas son el momento más difícil del día a día como artista, para María de Juan, y la noche, en cambio, respira su lado más salvaje, para acabar siendo más vulnerable cuando llega la madrugada. Con influencias que ven desde bandas anglosajonas como The Cure, Massive Attack o Ratatat o artistas más actuales como Jorja Smith o Mac DeMarco. 

Las distintas horas del día están asociadas a cada canción, dividiendo el disco en dos partes, antes y después de la salida de la luna cada canción y reflejar ese vaivén de emociones. 24/7 (Son buenos, 2020) se ha grabado en los estudios El Lado Izquierdo de Madrid, producido y mezclado por Manuel Cabezalí y masterizado por Dany Richter.

A los teclados le ha acompañado, el gran Víctor Cabezuelo; la guitarra y él bajo los hace sonar con maestría y sensibilidad, Manuel Cabezalí,  y la batería lleva el pulso y el corazón de Josele Hidalgo.

María de Juan – 17:00 Monterrey

La portada es obra del artista polifacético, Ángel Haro, que lleva desde hace veinte años una carrera internacional, no sólo de pintor y escultor sino  que se dedica también a la puesta en escena particularmente de teatro. Haro es igualmente director artístico de teatro, realizador de cine y escenógrafo.

Pulsa para acceder a todos los videoclips

COLECTIVO PANAMERA publica su single CENTINELAS dedicado a las nuevas generaciones

Colectivo Panamera publica “Centinelas”, su nuevo single que habla de una generación que creció con el cambio de siglo y nació a partir de los años 80.

Una generación hiperformada e hiperconectada, con altos valores sociales y éticos. Volátiles, versátiles, soñadores indecisos, estudiantes perennes, malabaristas del sueldo, humanistas despistados, okupas de su cuarto… ¿y ahora qué? 

VideoClip – CENTINELAS

La generación más formada de la historia sospecha que el porvenir no era lo que esperaban: “…Y aún hay luz en la escalera, nos queda una vida entera…”


Colectivo Panamera está formado por tres mentes creadoras: Nacho Taboada (guitarras y voz), Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz) y Vanja Polacek (batería y voz), que con su nube de ritmos atraviesan todo tipo de fronteras y transmiten en sus melodías una alegría por vivir.

‘La Sed’, primer alegato del disco participativo de Novembre Elèctric

La canción, producida por Pachi García Alis, explora el particular sonido emocionante y lleno de texturas de la banda con una letra que invita a vivir lejos de la seguridad de las rutinas para sentir y emocionarse en el abismo diario.

‘La Sed’ es el primero de los temas del nuevo disco de la banda, un proyecto todavía por culminar en el que sus seguidores podrán adentrarse en la intimidad del proceso creativo y participar de él.

Novembre Elèctric presenta ‘La Sed’, primer single de su nuevo disco. Un alegato pop a las ganas de vivir lejos de la cómoda rutina que nutre de seguridad, pero a la vez puede llegar a generar una profunda insatisfacción. A sentir y a emocionarse, a gestionar el abismo diario. ‘La Sed’ es una pérdida del equilibrio vital, es vivir la vida en el presente sin grandes expectativas. ‘Cómo saber qué es la sed si no dejamos de beber’. En ella vuelven a ofrecer su particular sonido emocionante y lleno de texturas.

Pulsa para escuchar LA SED

La canción presenta, además, un mensaje secreto de  Joana Pol, vocalista de la etérea banda mallorquina Donallop. Después de la gran acogida de ‘Las Consecuencias’, canción que firmaron junto con Mäbu y generó más de 50.000 escuchas en plataformas digitales, vuelven con una exquisita pieza llena de texturas emotivas producida por Pachi García Alis. ‘La Sed’ ya puede encontrarse en plataformas digitales y su videoclip puede verse en el canal de YouTube de la banda.

“Uno solo conserva lo que no amarra”. Si tuviera que tatuarme en la piel una frase de una canción creo que sería esta. Por la poderosa verdad que encierra. Es un verso de Jorge Drexler, de su maravillosa canción ‘Mi guitarra y vos’. He estado mucho tiempo con ella en la cabeza. Supongo que estuvo germinando en mi subconsciente durante años y acabó floreciendo en forma de canción. ‘La Sed’ nace a partir de los ecos de este verso y reflexiona sobre la manera que tenemos de concebir las relaciones. Aferrándonos a un futuro que ansiamos controlar, a promesas que proporcionan una falsa seguridad. Instalándonos en una rutina letárgica y cómoda. Es un alegato a favor de la pérdida del equilibrio. Buscar la emoción por encima de todo, y pese a todo. Ser fiel a uno mismo: “Ser capaz de erizar tu piel frente al abismo más cruel”. Yeray Calvo

Nuevo disco en 2021, un proyecto colaborativo

“Este disco lo queremos escribir junto a nuestros seguidores, compartiendo con ellos todo el proceso creativo que normalmente queda recluido en la intimidad.”

Foto Oficina Comunicación

Para el 2021, Novembre Elèctric prepara lo que será su nuevo y cuarto disco de estudio, el cual se presenta de una manera especial con un proyecto anual en el que sus seguidores tendrán mucho que decir. La banda de Yeray Calvo ya dispone de cinco temas grabados, uno de ellos ‘La Sed’, y que han sido trabajados con gran cuidado y creados a fuego lento bajo la producción de Pachi García Alis. El proceso creativo del resto de canciones que darán forma al próximo álbum se compartirá a través de la web www.novembreelectric.com y los oyentes entrarán de lleno en espacios y momentos que suelen reservarse a la intimidad a la hora de crear un disco.

“Precisamente la premisa que encierra ‘La Sed’ es la que impulsa el resto del proyecto. Con estas nuevas canciones no hemos hecho otra cosa que intentar perder el equilibrio. En la forma y en el fondo. Explorar nuevos colores musicales y abrirnos en canal con las letras. Pero hay más. Hemos querido incorporar este vértigo al propio proceso que supone lanzar un disco. Un trabajo inacabado de manera intencionada. Tenemos un punto de partida y un puñado de canciones, nada más.

Videoclip – LA SED

El resto lo queremos escribir junto a nuestros seguidores, compartiendo con ellos todo el proceso creativo que normalmente queda recluido en la intimidad. En esta ocasión queremos darles las llaves de nuestra casa y desnudarnos por completo para recorrer junto a ellos el viaje que supone hacer un disco: notas de voz, esbozos de letra, maquetas, mezclas de canciones que aún no existen y están por escribirse. Todo en tiempo real. Porque, ¿qué hay más real que el presente? ¿Qué puede generar más vértigo que no sea el hecho de creer que cualquier cosa puede suceder? Que el futuro no está escrito. Este disco ya existe para nosotros, pero todavía no está escrito.” Yeray Calvo

SHUARMA e IVÁN FERREIRO juntos en”Quiero y quiero”, el tercer adelanto de “Trazos”

Quiero y quiero” es el tercer adelanto del nuevo disco en solitario de Shuarma titulado “Trazos”, que será editado en abril.

Shuarma e Iván Ferreiro, dos de las voces más reconocibles y con mayor credibilidad del panorama nacional, se unen para  lanzar “Quiero y quiero”. Como una energía arrolladora, inquietante incluso en algunos momentos, “Quiero y quiero” nos habla de la desmesurada ambición, la falta de humildad y la ceguera que provoca el ombliguismo

Portada del single “Quiero y quiero” de Shuarma junto a Iván Ferreiro

Con este tema, Shuarma nos desvela una pista más de lo que será su nuevo disco en solitario “Trazos” que se lanzará a principios del próximo mes de abril. La preventa física del álbum ya está disponible y entre los que lo adquieran ahora recibirán el disco firmado personalmente por el propio artista acompañado de unas láminas muy especiales. El cantante catalán definía así este nuevo proyecto:

“Si en lugar de entrar en una galería de arte, entraras en el estudio del pintor todo sería distinto. Allí encontrarías el suelo lleno de pintura, botes atiborrados de pinceles, olor a aguarrás y disolventes, trapos sucios, lienzos en blanco, obras por terminar, bocetos llenos de trazos y mucho más.

Pulsa en la imagen para ver el vídeo de “Quiero y quiero” de Shuarma


Este disco es algo parecido, por eso se llama así, porque en el encontrarás las ideas en proceso, trozos de canciones, algunas acabadas, primeras tomas, voces sin afinar, arreglos improvisados, canciones tocadas por primera vez, grabaciones con el móvil, ruidos accidentales… No he querido retocar nada porque no importa tanto el resultado como el proceso en sí mismo. No buscaba algo bello, sino algo auténtico y real.

Ya he grabado algunos discos en los que buscaba el mejor resultado que era o éramos capaces de conseguir, y los he disfrutado mucho, pero en esta ocasión quería quedarme un paso antes, en ese momento mágico en el que queda mucho aún por hacer y la imaginación juega un papel muy importante.

Ojalá este disco estimule tu imaginación y escuches arreglos que no suenan o imagines donde se podría llevar alguna canción si tocara toda la banda o te haga pensar “¡yo también puedo hacer eso!”. Ojalá. Creo que la música y el arte tratan sobre eso, sobre expresarnos y estimularnos.

Volviendo al estudio del pintor, probablemente allí es donde podrás entender mejor no solo su obra sino también al mismo pintor, así que espero que con este disco entiendas un poco más mi música y también a mí.

Sube el volumen si puedes y déjate llevar …si quieres.”

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