DEAD STAR TALK presenta SAINT&SIN, el cuarto single de su nuevo trabajo NOW THEN ALWAYS FOREVER , FOREVER ALWAYS THE NOW que verá la luz el próximo 2027

DEAD STAR TALK lanzará 26 de marzo de 2027 con su tercer y más ambicioso álbum hasta la fecha: *Now Then Always Forever / Forever Always Then Now*, un álbum doble de veinte canciones grabado con el productor ganador del Grammy Flemming Rasmussen en los estudios Sweet Silence de Copenhague.

Este disco saldrá en formato de doble trabajo en 2027, se trata de un album de 20 canciones presentado en Formato Digital y también con una Edición Limitada en Doble Vinilo

Veinte canciones.
Casi dos meses en el estudio.
Casi treinta guitarras.
Cuatro músicos cuya amistad se remonta a más de dos décadas.
Y un disco que, accidentalmente, documentó el final de un matrimonio antes de que las personas implicadas supieran que ese matrimonio estaba llegando a su fin.

El proyecto fue concebido inicialmente como dos álbumes de diez canciones que se reflejaban entre sí, Now Then Always Forever y Forever Always Then Now, escritos y grabados durante el mismo periodo creativo, pero, en algún momento del camino, esa distinción dejó de tener sentido, lo que en un principio parecían dos discos fue revelándose cada vez más como un único arco emocional de largo recorrido: tentación y consecuencias, nostalgia y escapismo, desamor y libertad, pérdida y reinvención, por eso el título definitivo conserva ambas caras de la idea original:

Now Then Always Forever / Forever Always Then Now.

Un título que avanza y la vez el otro que retrocede, se trata de un álbum que contiene ambas perspectivas y por ello el plan de lanzamiento de este nuevo trabajo también cambió mientras trabajaban en su creación.

Después de que los singles “Outta Luck”, “No More Losing” y “Don’t Stop Tonight” abrieran la campaña durante la primavera y el verano de 2026, las primeras diez canciones estaban originalmente previstas para publicarse como álbum en septiembre.

Sin embargo, pocos días antes de la fecha de lanzamiento prevista, una inesperada y grave situación de salud dentro de la banda obligó a cambiar los planes y DEAD STAR TALK decidió no publicar un álbum en esas circunstancias, en su lugar y para seguir abriendo boca “Saint & Sin” pero el album total , tal como os explicábamos no podremos disfrutarlo completo hasta 2027

La banda eligió la paciencia antes que el calendario, los siguientes singles continuarían publicándose durante el invierno, permitiendo que la música creciera gradualmente hasta desembocar en un único y definitivo álbum de veinte canciones en marzo de 2027. La actividad en directo prevista también se trasladó a 2027.

Visto en retrospectiva, la pausa también tuvo sentido desde el punto de vista artístico y el propio disco habla de esos momentos de la vida en los que el plan deja de funcionar.

El principal compositor y cantante Christian Holl Buhl escribió el material a lo largo de 2024 y 2025. Desde hace mucho tiempo describe la composición como algo menos relacionado con escribir canciones conscientemente y más con estar disponible cuando estas aparecen. Las letras, melodías, armonías y arreglos suelen surgir al mismo tiempo, a veces en cuestión de minutos.

La voz ronca y grave de Christian, junto con una composición impulsada por la guitarra acústica, aporta gravedad y estructura. La voz más ligera, limpia y casi angelical de Günes se eleva por encima, mientras que su expresivo trabajo con la guitarra eléctrica añade contrapunto melódico, tensión y color, ellos no funcionan como el tradicional cantante principal y vocalista de apoyo, sus voces se superponen, se responden entre sí y con frecuencia avanzan de manera independiente, creando ese carácter polifónico que cada vez se ha convertido más en la firma de DEAD STAR TALK.

La misma filosofía se extiende a las guitarras, los instrumentos acústicos constituyen gran parte de la base rítmica y armónica, mientras que las guitarras eléctricas añaden capas de textura, melodía y ruido a su alrededor. A lo largo de las veinte canciones se utilizaron casi treinta guitarras diferentes, acompañadas ocasionalmente por el saz turco, introduciendo otro sutil vínculo con el origen de Günes dentro de la identidad musical de la banda, difícil de encasillar.

El productor Flemming Rasmussen se convirtió en una figura central de ese proceso, Rasmussen en lugar de limitarse a capturar el material, evolucionó hasta convertirse en un socio creativo, empujando a la banda a llevar las ideas más lejos y a eliminar la diferencia entre aquello que parecía sensato y aquello que simplemente se sentía correcto.

El resultado puede pasar de la intimidad y contención de una guitarra acústica a densos muros de sonido sin perder su centro y ese centro es la propia cancióm

UN POCO DE HISTORIA

Detrás de Christian y Günes, Erik Ottar Jensen, al bajo, y Claus Nielsen, a la batería, completan una formación que permanece intacta desde que DEAD STAR TALK se formaron en 2020 pero la relación entre los cuatro se remonta mucho más atrás.

Se conocen desde hace más de veinte años, creciendo desde jóvenes músicos hasta convertirse en padres, parejas, profesionales y amigos, mientras continuaban haciendo música juntos, esa historia compartida importa porque la vulnerabilidad de estas canciones depende de la confianza y estabanda puede permitir que la música se vuelva frágil porque los cimientos que la sostienen no lo son.

DEAD STAR TALK demás son difíciles de definir geográficamente, con raíces que abarcan Turquía, Dinamarca, Alemania y Bélgica, y vidas divididas entre Berlín y Copenhague, representan una identidad europea especialmente contemporánea: culturalmente mestiza, geográficamente dispersa y unida menos por la nacionalidad que por la amistad y una historia compartida.

Para Christian Holl Buhl, el disco representa otro tipo de llegada , nos cuento que “For years I hid behind attitude, irony and clever lyrics. This time I stopped trying to sound cool. I simply tried to tell the truth.” esa decisión cambió las canciones y puede que también haya cambiado a la banda.

DEAD STAR TALK no están interesados en fingir que son más jóvenes de lo que son, ni en hacer música comercial, que «venda bien» o diseñada exclusivamente para personas de una misma generación, en su lugar, escriben sobre las cosas que, tarde o temprano, le suceden a casi todo el mundo:

  • Amor.
  • Amistad.
  • Paternidad.
  • Deseo.
  • Errores.
  • Pérdida.
  • Libertad.
  • Envejecer.
  • Volver a empezar.
  • Esperanza.

Porque por encima de las modas, los géneros y las generaciones, esas cosas permanecen extraordinariamente constantes y en última instancia, eso es lo que Now Then Always Forever / Forever Always Then Now representa.

  • No un solo matrimonio.
  • No un solo año.
  • No una sola edad.
  • La vida.
  • Veinte canciones después, el título lo dice casi todo:
  • Now. Then. Always. Forever.
  • Y después, visto desde el otro lado:
  • Forever. Always. Then. Now.

DEAD STAR TALK son:

  • Christian Holl Buhl – Voz / Guitarra
  • Günes Svarre Kocak – Voz / Guitarra
  • Erik Ottar Jensen – Bajo
  • Claus Nielsen – Batería

Enlaces de interés para saber más sobre ellos:

YouTube: https://www.youtube.com/@deadstartalk
Instagram: https://www.instagram.com/deadstartalk
Facebook: https://www.facebook.com/deadstartalk
Orb: https://orb.club/@deadstartalk

Casi 40 nuevos artistas se suman a la nueva edición de MAZO

Juicy BAE, NEMZZZ, Mujeres, Dizzy DROS, Aiko el Grupo, Tasha & Tracie, L’Eclair, Dinosaur Pile-Up, MAQUINA., Sandré o Dressed Like Boys, entre los confirmadosYa está, ya hemos vuelto todos, ¿no? La primera semana de septiembre nos encuentra con los primeros conciertos del curso (nosotros tenemos esta semana los shows de los mexicanos Sonido Gallo Negro y los madrileños Señora Biónica junto al venezolano cryymm) y con un nuevo anuncio de casi 40 artistas que se suman a la séptima edición de MAZO.

Tenemos más de cien nombres para esta edición a la que seguiremos sumando artistas dentro de unas semanas, en la que será la edición más ambiciosa del ciclo desde que arrancásemos a finales de 2020.

Entre los nuevos artistas tenemos a unos cuantos internacionales de renombre. Entre ellos, NEMZZZ, uno de los máximos estandartes del nuevo rap británico; Dizzy DROS, de los raperos marroquíes más importantes de las últimas décadas; o el dúo de hermanas brasileñas Tasha & Tracie.

Tendremos a varios artistas latinoamericanos, como el dúo argentino Ainda, habituales del ciclo; el proyecto de canción llanera de los colombianos Gato e’ Monte; o los también colombianos Indus, en un código más electropicalista. También habrá representantes del groove europeo más sexy como los suizos L’Eclair o el belga Dressed Like Boys.



El torrente eléctrico de los portugueses MAQUINA., la elegancia indie-pop de los canadienses The Sleeves, el rap del italiano Rancore o el rock alternativo del ascendente grupo británico Dinosaur Pile-Up.

En el terreno estatal, tendremos la presentación de los nuevos discos de varios de los grupos del circuito garage-punk como Mujeres Sandré; así como otros ascendentes grupos de la escena guitarrera como Carrera BlancaFotocopiaLos Yolos.bd.Diamante NegroSomos la HerenciaBoston BabiesLa GloriaPablo y los Ciervos Dorados o el regreso a los escenarios de CAPTAINS.

También tendremos el el primer aterrizaje de Juicy BAE en La Riviera; y el los colores del circuito alternativo más brillantes, con nombres que van desde Carmen Lillo a DesmelenaoCachito TuruloSanIsidrofromAlgoraantiTroyaJordi GanchitosMario Kun o Marcelo Criminal, entre otros.

MAZO 26/27:

2 de julio: Rolando Bruno @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
12 de julio
: Acid Tongue @ Wurlitzer Balroom [entradas]
4 de septiembre: Sonido Gallo Negro @ Clamores [entradas]
5 de septiembre: Señora Biónica + cryymm @ Maravillas Club [entradas]
7 de septiembre
: BODEGA + BAF @ El Sol [entradas]
9 de septiembre: Dolphin Love @ Maravillas Club [entradas]
10 de septiembre
: La Estrella de David + Rachid B @ El Sol [entradas]
11 de septiembre
: El Chivi @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
11 de septiembre
: Gato e’ Monte @ Casa Juglar [entradas]
12 de septiembre
: Cachito Turulo + Daga @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
16 de septiembre: Dressed Like Boys @ Maravillas Club [entradas]
16 de septiembre
: L’Eclair @ Clamores [entradas]
17 de septiembre
: RUBIO @ Sala B [entradas]
18 de septiembre: Pedro Ladroga @ Copérnico [entradas]
18 de septiembre: Daniela Díez @ Siroco [entradas]
19 de septiembre: CORTE! @ El Sol [entradas]
22 de septiembre
: Maria Reis @ Casa Juglar [entradas]
24 de septiembre
: Ku! @ Maravillas Club [entradas]
24 de septiembre
: Papá Levante + restinga @ BUT [entradas]
24 de septiembre: NEURA @ Siroco [entradas]
25 de septiembre: G-5 @ La Riviera [entradas]
30 de septiembre
: Lera Lynn @ Clamores [entradas]
3 de octubre: el diablo de shanghai + Paco te quiero @ Copérnico [entradas]
7 de octubre: anti + Algora @ El Sol [entradas]
8 de octubre
: MOLIY @ Clamores [entradas]
8 de octubre
: For Your Information @ El Sol [entradas]
9 de octubre: Boyanka Kostova @ El Sol [entradas]
9 de octubre: Compro Oro @ Maravillas Club [entradas]
10 de octubre
: Desmelenao @ Clamores [entradas]
15 de octubre
: Carmen Lillo @ Clamores [entradas]
15 de octubre
: Kid Mount @ Maravillas Club [entradas]
16 de octubre: 9Louro @ Clamores [entradas]
16 de octubre
: AySay @ Cadavra [entradas]
16 de octubre: Pastora @ BUT [entradas]
17 de octubre: Guzmen @ Siroco [entradas]
19 de octubre: Songhoy Blues @ Sala Villanos [entradas]
21 de octubre: Crocodiles @ Clamores [entradas]
22 de octubre: NEMZZZ @ BUT [entradas]
22 de octubre
: Indus @ El Sótano [entradas]
22 de octubre
: La Rate Timide @ Siroco [entradas]
23 de octubre: Black Maracas @ Sala B [entradas]
23 de octubre: De Fem @ Maravillas Club [entradas]
23 de octubre: Me Acuerdo de Todo @ Cadavra [entradas]
24 de octubre: Mario Kun @ Cadavra [entradas]
29 de octubre
: Santa Rita @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
30 de octubre: Ainda @ Sala B [entradas]
30 de octubre
: PANTERA BLUE @ Maravillas Club [entradas]
30 de octubre: Sandré @ El Sol [entradas]
31 de octubre
: Dora Band (Kinder Malo + Pimp Flaco) @ Copérnico [entradas]
31 de octubre: Kelley Stoltz @ Clamores [entradas]
1 de noviembre: MAQUINA. + iannis ANISAKIS @ Copérnico [entradas]
5 de noviembre
: Juicy BAE @ La Riviera [entradas]
5 de noviembre
: Vapors of Morphine (ex Morphine) @ Copérnico [entradas]
5 de noviembre: sistema de entretenimiento @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
6 de noviembre
: Casapalma @ El Sol [entradas]
6 de noviembre: Error 97 @ Copérnico [entradas]
12 de noviembre: MaiteQuiero @ El Sol [entradas]
12 de noviembre
: Proyecto Gómez Casa @ Maravillas Club [entradas]
13 de noviembre
: Bala & Niña Coyote eta Chico Tornado @ Shoko [entradas]
13 de noviembre
: La Gloria @ Cadavra [entradas]
14 de noviembre
: Técnicas y Procedimientos @ Siroco [entradas]
17 de noviembre: Sondre Lerche @ Clamores [entradas]
18 de noviembre
: The Notwist @ Sala Mon Live [entradas]
19 de noviembre: Boston Babies @ El Sol [entradas]
19 de noviembre
: The Sleeves @ Contraclub [entradas]
19 de noviembre
: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera [entradas]
20 de noviembre: Parquesvr + Jordi Ganchitos @ La Riviera [SOLD OUT]
20 de noviembre: Somos la Herencia @ Shoko [entradas]
21 de noviembre
: TRONKAS! @ El Sol [entradas]
21 de noviembre: Sedientos de Cumbia @ Maravillas Club [entradas]
25 de noviembre: Dinosaur Pile-Up @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
26 de noviembre
: Bum Motion Club @ Copérnico [entradas]
26 de noviembre
: Los Yolos @ El Sol [entradas]
27 de noviembre
: Pablo Und Destruktion + Álvaro Lacalle @ El Sol [entradas]
27 de noviembre
: .bd. @ Maravillas Club [entradas]
28 de noviembre
: Lubiana @ Clamores [entradas]
30 de noviembre
: Dizzy DROS @ Villanos [entradas]
1 de diciembre
: IBEYI @ BUT [entradas]
3 de diciembre
: from @ Clamores [entradas]
5 de diciembre
: Minibús Intergalàctic @ Maravillas Club [entradas]
10 de diciembre
: Cecilio G @ BUT [entradas]
10 de diciembre: Pablo y los Ciervos Dorados + Troya @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
11 de diciembre
: Estrella Fugaz @ Maravillas Club [entradas]
11 de diciembre
: Rancore @ Clamores [entradas]
12 de diciembre
: Kid Kapichi @ El Sol [entradas]
13 de diciembre: Tasha & Tracie @ Sala Mon [entradas]
17 de diciembre
: SanIsidro @ Maravillas Club [entradas]
18 de diciembre
: Fotocopia @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
8 de enero
: Captains @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
22 de enero
: Marcelo Criminal @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
4 de febrero
: Ana Lua Caiano @ Clamores [entradas]
11 de febrero: Mujeres @ La Riviera [entradas]
12 de febrero
: Pinpilinpussies @ Sala B [entradas]
18 de febrero: Aiko el Grupo @ La Riviera [entradas]
19 de febrero: Diamante Negro @ El Sol [entradas]
25 de febrero: Carrera Blanca @ El Sol [entradas]

…y más por anunciar…

¡¡¡YA A LA VENTA!!! los ABONOS EARLY BIRD para el FESTIVAL GIGANTE 2027

Solo hay 1.000, a 30 € (gastos de gestión incluidos): el precio más barato que tendrá el festival en toda la campaña. Cuando se agoten, ese precio no vuelve. Así de simple.

El Festival Gigante 2027 se celebra los días 26, 27 y 28 de agosto en Guadalajara, y este es el momento de asegurarte tu sitio antes que nadie. Comprar ahora tiene premio: te llevas el mejor precio, eres de los primeros en tener tu abono y te olvidas del tema hasta agosto. Sin cartel todavía, sí, pero ya sabes de lo que es capaz este festival.

Después de la edición que acabamos de vivir (tres días enormes en el Paseo del Ocio y una ciudad que se volvió gigante), lo tenemos claro: 2027 va a ser aún más grande. No te quedes fuera.

¡ESTÁN VOLANDO!

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ARDE BOGOTÁ nos abre las puertas de EL CLUB DE LA GENTE SOLA

La soledad crónica como epidemia compartida bajo las luces de neón. Una discoteca en la que cada cuerpo se agita sin descanso, pero sin ceder espacio a la interacción, manteniendo un húmedo idilio con su propia sombra y eco. La sintomatología de un corazón indolente susurrada entre humo, madrugadas, miradas perdidas y zonas de obra como pistas de danza. La experiencia acumulada, sostenida en el tiempo, de no sentir nada. Los corazones de hierro que se asientan y multiplican en una sociedad donde la frialdad se combate, entre otras cosas, con música.   

El tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo álbum de la banda cartagenera Arde Bogotá, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre, como anunció el propio conjunto en el festival Bilbao BBK Live dentro de uno de los conciertos enmarcados en el ‘experimento’ Bigger Splash, nos invita a bailar desde la nocturnidad y la introspección. Impulsada por un ritmo donde el pop y el punk ejercen de anfitriones y cómplices, el tema supone una nueva forma de alcanzar la emoción para un grupo que continúa demostrando su evolución, inquietud artística y ganas de lanzarse a terrenos desconocidos en su mapa de sonidos. La formación asegura que fue la pieza del disco que más les costó terminar y la que más transformaciones sufrió durante el proceso, pero, a la vista de los resultados, el sudor y las lágrimas merecieron con creces la pena.

ESCUCHA EL CLUB DE LA GENTE SOLA

Así, Antonio García, Dani Sánchez, José Ángel Mercader y Pepe Esteban nos invitan a descubrir ‘El Club de la Gente Sola’, historia sobre un grupo de personas expertas en no sentir nada que, gracias a un ritmo sensual, un estribillo evocador y un trabajo instrumental donde cada pieza está en el lugar en el que debe estar, acaba convertida en otra adictiva canción que sumar a su repertorio.

Este lanzamiento se ha acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Cartagena, en un lugar emblemático, los antiguos túneles subterráneos de submarinos de El Espalmador. Dirigido por Guillermo Aliaga, con la dirección creativa de Sabotage Propaganda, nos devuelve al ingeniero obsesionado con construir un corazón indolente que ya conocimos en Instrucciones y, posteriormente, en Bigger Splash. Esta vez, el búnker se convierte en el escenario de una suerte de crash test ambientado en los 80, un laboratorio hermético donde el invento es sometido a pruebas extremas mientras un grupo de personas observa, expectante, dispuesto a probarlo. Son ellos, precisamente, El Club de la Gente Sola. Una historia que sigue construyéndose a retazos y cuyo final parece condenado irremediablemente al fracaso.

VIDEOCLIP

Esta y el resto de las canciones del nuevo trabajo de Arde Bogotá podrán escucharse en directo en la Gira de conciertos ABT002 que la banda anunció hace unos meses y que los llevará de nuevo al continente americano, a salas emblemáticas de ciudades como Brooklyn, Los Ángeles, Ciudad de México y Miami.

‘El Club de la Gente Sola’ es el tercer anticipo de ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, próximo trabajo discográfico de Arde Bogotá que se publicará el 2 de octubre. Producido por Joe Chiccarelli y grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles.

Ed Maverick presentará por primera vez en España su directo con banda en Madrid y Barcelona

El cantante y compositor mexicano Ed Maverick regresará a España el próximo mes de noviembre con dos conciertos dentro de su gira europea, en los que presentará por primera vez en nuestro país su directo con banda y su nuevo álbum. El artista actuará el 15 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 17 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Las entradas saldrán a la venta el viernes 7 de agosto a las 10:00 horas a través de la web de United Live

La cita de Barcelona marcará el debut de Ed Maverick en la ciudad, mientras que el concierto de Madrid supondrá su tercera actuación en la capital. En su anterior visita madrileña, las entradas se agotaron en muy poco tiempo, confirmando el creciente interés del público español por su música.

Con una propuesta que combina el folk, la canción de autor y sonidos alternativos, Ed Maverick se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva escena musical mexicana. Desde la publicación de Mix pa’ llorar en tu cuarto (2018), ha desarrollado una trayectoria marcada por una escritura honesta e intimista, ampliando posteriormente su universo sonoro con trabajos como Eduardo (2021) y La Nube en el Jardín (2024).

En esta ocasión, el público podrá descubrir una nueva faceta de su directo gracias a una formación completa sobre el escenario.

Fechas en España

  • 15 de noviembre – Madrid – La Riviera
  • 17 de noviembre – Barcelona – Sala Razzmatazz

NICO presentará LA MIA MAMMA en Riverland Fest el 22 de agosto en Arriondas

Adelanto del álbum que NICO presentará en 2027

Tras un viaje  de  búsqueda artística musical y creativa, agotando tiempos y esfuerzos, NICO inicia el camino hacia la vuelta a «la mia mamma», al origen, al hogar y a la casa que le enfrenta con la realidad de que por mucho que aprendas, evoluciones y descubras, tu origen y verdad  sigue estando como siempre, igual que siempre  y donde siempre. 

Con una clara libertad de sonidos que nacen de su influencia urbana, La Mia Mamma, adelanto de su  nuevo camino   con Sony Music,  NICO habla sobre  el  refugio más seguro y primitivo que conoce el ser humano cuando se pierde, su casa. Con  la capacidad de crear e improvisar rimas y  versos sin seguir un plan o regla fija,  define  viejos conceptos lanzados al aire que encajan en una pieza más grande. El resultado es el inicio de un camino, el reencuentro con sus  canciones de siempre. Aquellas que habían estado en los inicios, en casa, pero que ahora le motivan una visión de realidad más honesta y  objetiva, y le pide una implicación más auténtica  en   las letras,  la composición,  la producción, y la puesta en escena. 

Una declaración de intenciones, y es que  NICO pretende buscar el refugio más seguro y primitivo que conoce el ser humano cuando pierde el control en la honestidad de sus canciones.

Pulsa sobre la imagen para acceder al video completo

La historia del VIDEOCLIP no tiene desperdicio. Nico marcha a París con el realizador murciano Arturo Calero para grabar un vídeo y dar cobertura al viaje de Nico en París, pero Victor se rompe los dos tobillos en un canal, así que NIco se queda sin grabar vídeo pero conoció una chica madrileña que vivía en París y se hicieron amigos. El vídeo capta el momento mental muy NIco, de «he venido a París, es mi último día, no tengo vídeo pero he conocido a alguien especial, así que pongo el móvil a grabar».

NICO  compone, produce e interpreta sus propias canciones prácticamente desde los 7 años,  utilizando ritmos urbanos que han bebido del trap americano, funk, R&B…,  priorizando las letras introspectivas y la narrativa poética sobre las bases rítmicas. 

Desde 2024 su carrera dio un salto en profesionalidad partiendo de la mano del colectivo Cutemobb, uno de los colectivos artísticos más interesantes y ricos del panorama urbano y underground de Cataluña,  y desde entonces hemos podido disfrutar de sus relatos sonoros con un talento único que le viene desde la intuición de sus 23 años. 

Ya está preparando álbum con Sony Music España, y que no os quepa duda que va a tener más criterio propio que de nadie más, y a pesar de su tinte urbano, será lo más deseado a muchos niveles por su innovación en formato banda, batería y guitarra, y el  estilo tan personal de interpretar las canciones. Será objeto de deseo de veinteañeros amantes del urbano y el entusiasmo  intergeneracional de sus padres. Innovación que tendrá cabida en todo tipo de programación

«Las noches de Río Babel» , el universo de Río Babel se expande con un nuevo ciclo de conciertos

Hay proyectos que nacen y evolucionan para seguir creciendo, y esto es lo que sucede con Las noches de Río Babel: un nuevo ciclo de conciertos que amplía el universo de Río Babel más allá de su cita agendada como primer festival del verano en la capital, convirtiendo su esencia en una propuesta cultural activa durante todo el año.

Pero Las noches de Río Babel van más allá y proponen un relato cultural en torno a un idioma compartido. La música en español funciona aquí como hilo conductor de una programación que refleja las distintas formas de entenderla y vivirla. Rock, canción de autor, pop alternativo, rap, músicas de raíz o propuestas más experimentales convivirán en un cartel que celebra la riqueza y la diversidad de un espacio cultural común.

Este nuevo ciclo de Las noches de Río Babel reunirá 33 conciertos repartidos entre algunas de las principales salas de Madrid: Movistar Arena, La Riviera, Teatro Eslava, Live Las Ventas, Sala Wagon, Sala Mon, Sala Copérnico, Sala Villanos, Café Berlín, Lula Club, Sala Clamores, Sala Uni, Sala Siroco Café La Palma. Siendo un recorrido por las escenas que mantienen vivo el diálogo musical entre España y América.

Cada concierto formará parte de una programación concebida para tender puentes a través de la música, reuniendo artistas consolidados y nuevas voces.

El cartel de esta edición reúne a algunos de los nombres más destacados de la música en español y latinoamericana, con la participación de Alamedadosoulna, Chiquita Movida, Depedro, Dromedarios Mágicos, El Chacal & Los Alpes Floreados, El Kuelgue, El Tri, Estelares, Gilipojazz, Gondwana & Quique Neira, Guitarricadelafuente, Ilan Amores, Jorge Drexler, Kumbia Queers, La Bien Querida, La Bomba de Tiempo, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas & Cruzando el Charco, Lido Pimienta, Los Palmeras, Los Vinagres, Maestro Espada, Miranda!, No Te Va Gustar, Plastilina Mosh, Santi Muk, Sobrezero, Sonex y Trueno, configurando una programación que refleja la diversidad sonora y generacional que define el espíritu de Las noches de Río Babel.

Con este nuevo ciclo, Río Babel expande su universo y reafirma su compromiso con la creación de espacios donde la cultura circula, dialoga y genera comunidad, haciendo de Madrid un punto de encuentro para la música.

La programación completa y las entradas ya están disponibles en la web oficial de Río Babel.

Las noches de Río Babel
04 de septiembre | Estelares | Sala Uni 
07 de septiembre | Plastilina Mosh | Sala Copérnico
10 de septiembre | El Chacal & Los Alpes Floreados | Sala Siroco 
11 de septiembre | El Kuelgue | Sala La Riviera 
12 de septiembre | Ilan Amores | Café Berlín 
15 de septiembre | Kumbia Queers | Sala Villanos 
19 de septiembre | Maestro Espada | Sala Villanos 
26 de septiembre | Jorge Drexler | Movistar Arena 02 de octubre | Guitarricadelafuente | Movistar Arena
03 de octubre | Los Vinagres | Sala Villanos 
06 de octubre | Gondwana & Quique Neira | Sala La Riviera
08 de octubre | El Tri | Sala La Riviera
09 de octubre | Chiquita Movida | Sala La Riviera 
10 de octubre | La Bomba de Tiempo | Sala Mon
10 de octubre | Sobrezero | Teatro Eslava
16 de octubre | Alamedadosoulna | Sala Villanos
18 de octubre | Las Pelotas & Cruzando el Charco | Sala Wagon 
21 de octubre | Trueno | Movistar Arena 
22 de octubre | Los Palmeras | Sala Mon
22 de octubre | Santi Muk | Sala Copérnico 
27, 28, 29, 30, 31 de octubre | Depedro | Sala Villanos 
01 de noviembre | No Te Va Gustar | Live Las Ventas 
01 de noviembre | Sonex | Sala Clamores
03 de noviembre | Lido Pimienta | Sala Villanos 
04 de noviembre | Dromedarios Mágicos | Café La Palma 
11 de noviembre | Las Pastillas del Abuelo | Sala La Riviera
11 de noviembre | Miranda! | Movistar Arena
12 de noviembre | La Bien Querida | Lula Club
13 de noviembre | Gilipojazz | Teatro Eslava 

Las noches de Río Babel nacieron en 2020 como consecuencia de la pandemia por coronavirus con el objetivo de proporcionar una línea de actividad y apoyo económico a los artistas y a sus equipos afectados, siguiendo las directrices de salud y seguridad establecidas entonces. Dada la buena acogida, se volvieron a hacer en 2021 con un formato muy especial en Cívitas Metropolitano, que nos permitió disfrutar de un espectáculo diferente y único preparado para la ocasión.

Estas noches fueron tan especiales que, tras una primera edición en La Riviera (2020) y una segunda en Cívitas Metropolitano (2021), Las noches de Río Babel vuelven para quedarse

SONORAMA RIBERA PUBLICA LOS HORARIOS DE SU 29ª EDICIÓN

 Sonorama Ribera 2026, que se celebrará del 5 al 9 de agosto, ha publicado hoy los horarios de su edición número 29. El público que se dará cita durante cinco días en Aranda de Duero, el epicentro de la música en directo del verano, ya puede elegir el itinerario musical que marcará su experiencia sonorámica.  

Más de 150 artistas y bandas les esperan a lxs asistentes, que se emocionarán con sus favoritos, vibrarán con las revelaciones del año y se sorprenderán al descubrir al que podría ser su próximo grupo o artista de cabecera. 

Un recorrido entre conciertos, sorpresas, descubrimientos y reencuentros que arrancará el miércoles 5 de agosto con la Fiesta de Bienvenida en el Café Central desde las 16:30 horas y a las 19:00 horas empezarán los conciertos en el recinto oficial con Crystal FightersIván FerreiroLa Pegatina, León Benavente, Bebe, Carlangas y La Cabra Mecánica, entre muchos otros. No faltará la tradicional y divertida fiesta de disfraces y, hasta las 3:30 horas, el festival ya dará una primera muestra del eclecticismo que lo convierte en una de las citas más singulares del país.

El jueves, viernes y sábado la actividad será incesante desde las 19:00 hasta las 05:00 horas en el recinto y al público le espera una programación para todos los gustos en sus cinco escenarios: Aranda de Duero, Ribera del Duero, Indexa, Porklovers Tierra de Sabor.

Cinco lugares para escuchar por primera vez canciones que no olvidaremos y para reencontrarse con la música que nos acompaña desde siempre con las actuaciones de Rigoberta Bandini, Guitarricadelafuente, RusowskyRVFVCarlos Ares, Love of LesbianSexy Zebras, Niña Polaca, Samuraï, La M.O.D.A., LeivaValeria Castro Xoel López, entre otros.

Y si hay algo que hace único al Sonorama Ribera es el ambiente mágico que se respira por las calles del pueblo durante el día. De jueves a sábado, a las 12:00h horas, la música empezará a sonar en el casco histórico de Aranda de Duero, equipado un año más con sus escenarios urbanos. 

La icónica Plaza del Trigo Vibra Mahou revalidará su posición como lugar legendario donde los haya y disparará la emoción del público con sus míticos conciertos sorpresa a las 15:00h, una hora mágica en la que puede ocurrir cualquier cosa. Junto al río se volverán a vivir momentos inolvidables con el Escenario Charco cumpliendo 10 años de celebración de la música iberoamericana. Otros dos rincones esenciales de la localidad, el Escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou y Le Club / Café Central acogerán a las futuras voces del panorama nacional.

Sonorama celebra la música sobre todos las cosas, pero va mucho más allá: se disfruta de la literatura en Sonorama también se escribe, se brinda en las catas Ribera del Duero, se saborea la gastronomía local en los almuerzos en las bodegas subterráneas, se vive en familia con el Sonorama Baby (en Jardines de Don Diego el sábado y el domingo) y se comparte con nuevas amistades para toda la vida.

Sonorama Ribera pondrá el broche de oro a su 29ª edición el domingo con una programación especial en la Plaza del Trigo Vibra Mahou, Escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou Le Club / Café Central para despedirse a lo grande, con la mira ya puesta en la que será una cita que nadie querrá perderse: la gran celebración del 30º aniversario en 2027

Agotados los bonos VIP,  los últimos bonos generales están a la venta en www.sonorama-aranda.com donde, además, el público que ya tiene su entrada puede recargar ya su pulsera y evitar colas en el recinto

SARRIA presenta ARTIFICIAL y planta cara a este mundo de plástico

SARRIA ha estrenado  Artificial (Esmerarte, 2026), cuarto adelanto de su próximo álbum de estudio que llegará este otoño. Un trabajo que continúa el camino de los singles anteriores con un sonido totalmente nuevo para lo que nos tenía acostumbrados, funk, disco y mezcla con psicodelia, donde se convierte en el trabajo más pop hasta la fecha del malagueño.

Artificial nace del rechazo a una forma de vivir que no es nuestra, ante lo moldado por el algoritmo y las apariencias. La letra mira hacia atrás, hacia la infancia, a lo que fuimos y, desde ahí, critica la vida plástica y sin alma que hace que sea un reto distinguir entre lo genuino con lo fabricado

El propio Sarria lo explica así:

‘Artificial’ reflexiona sobre lo plasticosa que se ha vuelto la vida. Habla de rebuscar en la infancia, de echar de menos lo que fuimos, del rechazo que me producen las cosas sin alma.

En esta canción me hago la siguiente pregunta: ¿Qué queda de real en nosotros mismo?¿Seguimos siendo capaces de sentir como antes? Pero, a pesar de la duda, la canción cierra con esperanza: “yo me resisto a ser trágico”. Y de eso va mi nuevo disco, de aguantar, de luchar por lo que somos en un mundo que nos lo pone difícil.

Musicalmente, el tema bebe de los sonidos disco de finales de los setenta y de las bandas del presente que rescatan esas texturas. De ABBA y Chic a Parcels y Supertaste, todo acompañado por guitarras funk que dan como resultado el tema más pop de su discografía.

El videoclip, protagonizado por Antonio Serpiente y dirigido por Jorge Parejo, nos lleva a la España de las carreteras tradicionales, al Toro de Osborne, a esos paisajes que son de paso y los espacios que no le prestamos ya casi atención. Antonio los recorre con traje blanco, que destaca y contrasta como si fuera algo totalmente artificial y sacado de otro planeta

El mundo es cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024), el segundo álbum de estudio de Sarria, regresa en una edición especial del vinilo en dorado que ya puedes encontrarlo en tiendas especializadas como en tiendaesmerarte.comSarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

Gira 2026

  • 17/7 – Bostanlı Seyir Terası – Sound of Europe #5 – Izmir (Turquía)
  • 18/7 – Çankaya – Sound of Europe #5 – Ankara (Turquía)
  • 19/7 – Kadıköy – Kalamış Atatürk Parkı – Sound of Europe #5 – Estambul (Turquía)
  • 24/7 – Brisa Festival – Málaga
  • 9/8 – Sonorama – Aranda del Duero (Burgos)
  • 21/8 – Rio Verbena Fest – Pontevedra
  • 23/8 – Cooltural Fest – Almería

El FESTIVAL GIGANTE 2026 reparte su cartel por DÍAS

El Festival Gigante 2026 reparte su cartel por días: La M.O.D.A., Ultraligera, Belén Aguilera y La Cabra Mecánica encabezan las jornadas

El festival distribuye su programación entre el jueves 27, el viernes 28 y el sábado 29 de agosto en el Paseo del Ocio de Guadalajara. Además, ¡se unen nuevos nombres al cartel! Septeto Santiaguero, Doplers, Miniño y más

HAZTE CON TU ABONO POR 40€ (G.G. incluidos)!
¡ENTRADAS DE DÍA YA POR 30€ (G.G. incluidos)!

El Festival Gigante ha hecho pública la distribución por días de su duodécima edición, que se celebra los días 27, 28 y 29 de agosto en la explanada del Paseo del Ocio de Guadalajara. El anuncio permite a quienes ya tienen su abono (y a quienes aún lo están pensando) organizar su fin de semana con los horarios repartidos entre las tres jornadas.

El jueves 27 encabeza la programación La Cabra Mecánica junto a Ángel Stanich entre los nombres principales, acompañados de Calequi y las Panteras, la voz de Ángela González, el indie de Comandante Twin o el punk de Estrogenuinas. El festival abre además con una jornada de puertas abiertas: la Gigante Summer Party del jueves 27 es de entrada libre, ¡tráete tus mejores galas veraniegas!

El viernes 28 sube al escenario a La M.O.D.A. y Ultraligera al frente de una jornada que suma el rock de Repion, la fiesta de Ortiga, la actitud de Aiko el Grupo y The Molotovs, y las propuestas de Ona Mafalda, Musgö o Ruvenruven.

El sábado 29 cierra la edición con Belén Aguilera, Ginebras y la fiesta de Zahara Rave, además de Queralt Lahoz, Chimo Bayo, Kitai, Delacueva, Casino Montreal, Oslo Ovnies, Lola Vila, Late Capital y Popi&Sito.

Además, se incorporan NUEVOS NOMBRES AL CARTEL: Septeto Santiaguero, Tere!, Doplers, Los Domingos, Superframe y Miniño estarán en Festival Gigante 2026.

Las entradas de día están a la venta desde 30 euros (gastos de gestión incluidos) para el viernes y el sábado. 

La programación mantiene el sello de las últimas ediciones: un cartel que mezcla generaciones y estilos, con una presencia destacada de bandas emergentes y de grupos de Guadalajara, y con un 53 % de artistas femeninas. El festival, reconocido como el más seguro de España en 2025 según los Iberian Awards, conserva su carácter familiar (los menores de 8 años acceden gratis) y su apuesta por la ciudad, con lanzaderas desde el centro y conexiones con el Corredor del Henares y Madrid.

Los abonos para los tres días están a la venta a 40 euros (gastos de gestión incluidos) en Concertados.com. Toda la información puede consultarse en la web oficial del festival.