El cantante y compositor mexicanoEd Maverickregresará a España el próximo mes de noviembre con dos conciertos dentro de su gira europea, en los que presentará por primera vez en nuestro país su directo con banda y su nuevo álbum. El artista actuará el 15 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 17 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona.
Las entradas saldrán a la venta el viernes 7 de agosto a las 10:00 horas a través de la web de United Live
La cita de Barcelona marcará el debut de Ed Maverick en la ciudad, mientras que el concierto de Madrid supondrá su tercera actuación en la capital. En su anterior visita madrileña, las entradas se agotaron en muy poco tiempo, confirmando el creciente interés del público español por su música.
Con una propuesta que combina el folk, la canción de autor y sonidos alternativos, Ed Maverick se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva escena musical mexicana. Desde la publicación de Mix pa’ llorar en tu cuarto (2018), ha desarrollado una trayectoria marcada por una escritura honesta e intimista, ampliando posteriormente su universo sonoro con trabajos como Eduardo (2021) y La Nube en el Jardín (2024).
En esta ocasión, el público podrá descubrir una nueva faceta de su directo gracias a una formación completa sobre el escenario.
Tras un viaje de búsqueda artística musical y creativa, agotando tiempos y esfuerzos, NICO inicia el camino hacia la vuelta a «la mia mamma», al origen, al hogar y a la casa que le enfrenta con la realidad de que por mucho que aprendas, evoluciones y descubras, tu origen y verdad sigue estando como siempre, igual que siempre y donde siempre.
Con una clara libertad de sonidos que nacen de su influencia urbana, La Mia Mamma, adelanto de su nuevo camino con Sony Music, NICO habla sobre el refugio más seguro y primitivo que conoce el ser humano cuando se pierde, su casa. Con la capacidad de crear e improvisar rimas y versos sin seguir un plan o regla fija, define viejos conceptos lanzados al aire que encajan en una pieza más grande. El resultado es el inicio de un camino, el reencuentro con sus canciones de siempre. Aquellas que habían estado en los inicios, en casa, pero que ahora le motivan una visión de realidad más honesta y objetiva, y le pide una implicación más auténtica en las letras, la composición, la producción, y la puesta en escena.
Una declaración de intenciones, y es que NICO pretende buscar el refugio más seguro y primitivo que conoce el ser humano cuando pierde el control en la honestidad de sus canciones.
La historia del VIDEOCLIP no tiene desperdicio. Nico marcha a París con el realizador murciano Arturo Calero para grabar un vídeo y dar cobertura al viaje de Nico en París, pero Victor se rompe los dos tobillos en un canal, así que NIco se queda sin grabar vídeo pero conoció una chica madrileña que vivía en París y se hicieron amigos. El vídeo capta el momento mental muy NIco, de «he venido a París, es mi último día, no tengo vídeo pero he conocido a alguien especial, así que pongo el móvil a grabar».
NICO compone, produce e interpreta sus propias canciones prácticamente desde los 7 años, utilizando ritmos urbanos que han bebido del trap americano, funk, R&B…, priorizando las letras introspectivas y la narrativa poética sobre las bases rítmicas.
Desde 2024 su carrera dio un salto en profesionalidad partiendo de la mano del colectivo Cutemobb, uno de los colectivos artísticos más interesantes y ricos del panorama urbano y underground de Cataluña, y desde entonces hemos podido disfrutar de sus relatos sonoros con un talento único que le viene desde la intuición de sus 23 años.
Ya está preparando álbum con Sony Music España, y que no os quepa duda que va a tener más criterio propio que de nadie más, y a pesar de su tinte urbano, será lo más deseado a muchos niveles por su innovación en formato banda, batería y guitarra, y el estilo tan personal de interpretar las canciones. Será objeto de deseo de veinteañeros amantes del urbano y el entusiasmo intergeneracional de sus padres. Innovación que tendrá cabida en todo tipo de programación
Hay proyectos que nacen y evolucionan para seguir creciendo, y esto es lo que sucede con Las noches de Río Babel: un nuevo ciclo de conciertos que amplía el universo de Río Babel más allá de su cita agendada como primer festival del verano en la capital, convirtiendo su esencia en una propuesta cultural activa durante todo el año.
Pero Las noches de Río Babel van más allá y proponen un relato cultural en torno a un idioma compartido. La música en español funciona aquí como hilo conductor de una programación que refleja las distintas formas de entenderla y vivirla. Rock, canción de autor, pop alternativo, rap, músicas de raíz o propuestas más experimentales convivirán en un cartel que celebra la riqueza y la diversidad de un espacio cultural común.
Este nuevo ciclo de Las noches de Río Babel reunirá 33 conciertos repartidos entre algunas de las principales salas de Madrid: Movistar Arena, La Riviera, Teatro Eslava, Live Las Ventas, Sala Wagon, Sala Mon, Sala Copérnico, Sala Villanos, Café Berlín, Lula Club, Sala Clamores, Sala Uni, Sala Siroco y Café La Palma. Siendo un recorrido por las escenas que mantienen vivo el diálogo musical entre España y América.
Cada concierto formará parte de una programación concebida para tender puentes a través de la música, reuniendo artistas consolidados y nuevas voces.
El cartel de esta edición reúne a algunos de los nombres más destacados de la música en español y latinoamericana, con la participación de Alamedadosoulna, Chiquita Movida, Depedro, Dromedarios Mágicos, El Chacal & Los Alpes Floreados, El Kuelgue, El Tri, Estelares, Gilipojazz, Gondwana & Quique Neira, Guitarricadelafuente, Ilan Amores, Jorge Drexler, Kumbia Queers, La Bien Querida, La Bomba de Tiempo, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas & Cruzando el Charco, Lido Pimienta, Los Palmeras, Los Vinagres, Maestro Espada, Miranda!, No Te Va Gustar, Plastilina Mosh, Santi Muk, Sobrezero, Sonex y Trueno, configurando una programación que refleja la diversidad sonora y generacional que define el espíritu de Las noches de Río Babel.
Con este nuevo ciclo, Río Babel expande su universo y reafirma su compromiso con la creación de espacios donde la cultura circula, dialoga y genera comunidad, haciendo de Madrid un punto de encuentro para la música.
La programación completa y las entradas ya están disponibles en la web oficial de Río Babel.
Las noches de Río Babel
04 de septiembre | Estelares | Sala Uni 07 de septiembre | Plastilina Mosh | Sala Copérnico 10 de septiembre | El Chacal & Los Alpes Floreados | Sala Siroco 11 de septiembre | El Kuelgue | Sala La Riviera 12 de septiembre | Ilan Amores | Café Berlín 15 de septiembre | Kumbia Queers | Sala Villanos 19 de septiembre | Maestro Espada | Sala Villanos 26 de septiembre | Jorge Drexler | Movistar Arena 02 de octubre | Guitarricadelafuente | Movistar Arena 03 de octubre | Los Vinagres | Sala Villanos 06 de octubre | Gondwana & Quique Neira | Sala La Riviera 08 de octubre | El Tri | Sala La Riviera 09 de octubre | Chiquita Movida | Sala La Riviera 10 de octubre | La Bomba de Tiempo | Sala Mon 10 de octubre | Sobrezero | Teatro Eslava 16 de octubre | Alamedadosoulna | Sala Villanos 18 de octubre | Las Pelotas & Cruzando el Charco | Sala Wagon 21 de octubre | Trueno | Movistar Arena 22 de octubre | Los Palmeras | Sala Mon 22 de octubre | Santi Muk | Sala Copérnico 27, 28, 29, 30, 31 de octubre | Depedro | Sala Villanos 01 de noviembre | No Te Va Gustar | Live Las Ventas 01 de noviembre | Sonex | Sala Clamores 03 de noviembre | Lido Pimienta | Sala Villanos 04 de noviembre | Dromedarios Mágicos | Café La Palma 11 de noviembre | Las Pastillas del Abuelo | Sala La Riviera 11 de noviembre | Miranda! | Movistar Arena 12 de noviembre | La Bien Querida | Lula Club 13 de noviembre | Gilipojazz | Teatro Eslava
Las noches de Río Babel nacieron en 2020 como consecuencia de la pandemia por coronavirus con el objetivo de proporcionar una línea de actividad y apoyo económico a los artistas y a sus equipos afectados, siguiendo las directrices de salud y seguridad establecidas entonces. Dada la buena acogida, se volvieron a hacer en 2021 con un formato muy especial en Cívitas Metropolitano, que nos permitió disfrutar de un espectáculo diferente y único preparado para la ocasión.
Estas noches fueron tan especiales que, tras una primera edición en La Riviera (2020) y una segunda en Cívitas Metropolitano (2021), Las noches de Río Babel vuelven para quedarse
Sonorama Ribera 2026, que se celebrará del 5 al 9 de agosto, ha publicado hoy los horarios de su edición número 29. El público que se dará cita durante cinco días en Aranda de Duero, el epicentro de la música en directo del verano, ya puede elegir el itinerario musical que marcará su experiencia sonorámica.
Más de 150 artistas y bandas les esperan a lxs asistentes, que se emocionarán con sus favoritos, vibrarán con las revelaciones del año y se sorprenderán al descubrir al que podría ser su próximo grupo o artista de cabecera.
Un recorrido entre conciertos, sorpresas, descubrimientos y reencuentros que arrancará el miércoles 5 de agosto con la Fiesta de Bienvenida en el Café Central desde las 16:30 horas y a las 19:00 horas empezarán los conciertos en el recinto oficial con Crystal Fighters, Iván Ferreiro, La Pegatina,León Benavente, Bebe, Carlangas yLa Cabra Mecánica, entre muchos otros. No faltará la tradicional y divertida fiesta de disfraces y, hasta las 3:30 horas, el festival ya dará una primera muestra del eclecticismo que lo convierte en una de las citas más singulares del país.
El jueves, viernes y sábado la actividad será incesante desde las 19:00 hasta las 05:00 horas en el recinto y al público le espera una programación para todos los gustos en sus cinco escenarios: Aranda de Duero, Ribera del Duero, Indexa, Porklovers y Tierra de Sabor.
Cinco lugares para escuchar por primera vez canciones que no olvidaremos y para reencontrarse con la música que nos acompaña desde siempre con las actuaciones de Rigoberta Bandini, Guitarricadelafuente, Rusowsky, RVFV, Carlos Ares, Love of Lesbian, Sexy Zebras, Niña Polaca, Samuraï, La M.O.D.A., Leiva, Valeria Castro y Xoel López, entre otros.
Y si hay algo que hace único al Sonorama Ribera es el ambiente mágico que se respira por las calles del pueblo durante el día. De jueves a sábado, a las 12:00h horas, la música empezará a sonar en el casco histórico de Aranda de Duero, equipado un año más con sus escenarios urbanos.
La icónica Plaza del Trigo Vibra Mahou revalidará su posición como lugar legendario donde los haya y disparará la emoción del público con sus míticos conciertos sorpresa a las 15:00h, una hora mágica en la que puede ocurrir cualquier cosa. Junto al río se volverán a vivir momentos inolvidables con el Escenario Charco cumpliendo 10 años de celebración de la música iberoamericana. Otros dos rincones esenciales de la localidad, el Escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou y Le Club / Café Central acogerán a las futuras voces del panorama nacional.
Sonorama celebra la música sobre todos las cosas, pero va mucho más allá: se disfruta de la literatura en Sonorama también se escribe, se brinda en las catas Ribera del Duero, se saborea la gastronomía local en los almuerzos en las bodegas subterráneas, se vive en familia con el Sonorama Baby (en Jardines de Don Diego el sábado y el domingo) y se comparte con nuevas amistades para toda la vida.
Sonorama Ribera pondrá el broche de oro a su 29ª edición el domingo con una programación especial en la Plaza del Trigo Vibra Mahou, Escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou y Le Club / Café Central para despedirse a lo grande, con la mira ya puesta en la que será una cita que nadie querrá perderse: la gran celebración del 30º aniversario en 2027
Agotados los bonos VIP, los últimos bonos generales están a la venta en www.sonorama-aranda.comdonde, además, el público que ya tiene su entrada puede recargar ya su pulsera y evitar colas en el recinto
SARRIA ha estrenado Artificial (Esmerarte, 2026), cuarto adelanto de su próximo álbum de estudio que llegará este otoño. Un trabajo que continúa el camino de los singles anteriores con un sonido totalmente nuevo para lo que nos tenía acostumbrados, funk, disco y mezcla con psicodelia, donde se convierte en el trabajo más pop hasta la fecha del malagueño.
Artificial nace del rechazo a una forma de vivir que no es nuestra, ante lo moldado por el algoritmo y las apariencias. La letra mira hacia atrás, hacia la infancia, a lo que fuimos y, desde ahí, critica la vida plástica y sin alma que hace que sea un reto distinguir entre lo genuino con lo fabricado
El propio Sarria lo explica así:
‘Artificial’ reflexiona sobre lo plasticosa que se ha vuelto la vida. Habla de rebuscar en la infancia, de echar de menos lo que fuimos, del rechazo que me producen las cosas sin alma.
En esta canción me hago la siguiente pregunta: ¿Qué queda de real en nosotros mismo?¿Seguimos siendo capaces de sentir como antes? Pero, a pesar de la duda, la canción cierra con esperanza: “yo me resisto a ser trágico”. Y de eso va mi nuevo disco, de aguantar, de luchar por lo que somos en un mundo que nos lo pone difícil.
Musicalmente, el tema bebe de los sonidos disco de finales de los setenta y de las bandas del presente que rescatan esas texturas. De ABBA y Chic a Parcels y Supertaste, todo acompañado por guitarras funk que dan como resultado el tema más pop de su discografía.
El videoclip, protagonizado por Antonio Serpiente y dirigido por Jorge Parejo, nos lleva a la España de las carreteras tradicionales, al Toro de Osborne, a esos paisajes que son de paso y los espacios que no le prestamos ya casi atención. Antonio los recorre con traje blanco, que destaca y contrasta como si fuera algo totalmente artificial y sacado de otro planeta
El mundo es cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024), el segundo álbum de estudio de Sarria, regresa en una edición especial del vinilo en dorado que ya puedes encontrarlo en tiendas especializadas como en tiendaesmerarte.comSarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Gira 2026
17/7 – Bostanlı Seyir Terası – Sound of Europe #5 – Izmir (Turquía)
18/7 – Çankaya – Sound of Europe #5 – Ankara (Turquía)
19/7 – Kadıköy – Kalamış Atatürk Parkı – Sound of Europe #5 – Estambul (Turquía)
El Festival Gigante 2026 reparte su cartel por días: La M.O.D.A., Ultraligera, Belén Aguilera y La Cabra Mecánica encabezan las jornadas
El festival distribuye su programación entre el jueves 27, el viernes 28 y el sábado 29 de agosto en el Paseo del Ocio de Guadalajara. Además, ¡se unen nuevos nombres al cartel! Septeto Santiaguero, Doplers, Miniño y más
El Festival Gigante ha hecho pública la distribución por días de su duodécima edición, que se celebra los días 27, 28 y 29 de agosto en la explanada del Paseo del Ocio de Guadalajara. El anuncio permite a quienes ya tienen su abono (y a quienes aún lo están pensando) organizar su fin de semana con los horarios repartidos entre las tres jornadas.
El jueves 27 encabeza la programación La Cabra Mecánica junto a Ángel Stanich entre los nombres principales, acompañados de Calequi y las Panteras, la voz de Ángela González, el indie de Comandante Twin o el punk de Estrogenuinas. El festival abre además con una jornada de puertas abiertas: la Gigante Summer Party del jueves 27 es de entrada libre, ¡tráete tus mejores galas veraniegas!
El viernes 28 sube al escenario a La M.O.D.A. y Ultraligera al frente de una jornada que suma el rock de Repion, la fiesta de Ortiga, la actitud de Aiko el Grupo y The Molotovs, y las propuestas de Ona Mafalda, Musgö o Ruvenruven.
El sábado 29 cierra la edición con Belén Aguilera, Ginebras y la fiesta de Zahara Rave, además de Queralt Lahoz, Chimo Bayo, Kitai, Delacueva, Casino Montreal, Oslo Ovnies, Lola Vila, Late Capital y Popi&Sito.
Además, se incorporan NUEVOS NOMBRES AL CARTEL: Septeto Santiaguero, Tere!, Doplers, Los Domingos, Superframe y Miniño estarán en Festival Gigante 2026.
Las entradas de día están a la venta desde 30 euros (gastos de gestión incluidos) para el viernes y el sábado.
La programación mantiene el sello de las últimas ediciones: un cartel que mezcla generaciones y estilos, con una presencia destacada de bandas emergentes y de grupos de Guadalajara, y con un 53 % de artistas femeninas. El festival, reconocido como el más seguro de España en 2025 según los Iberian Awards, conserva su carácter familiar (los menores de 8 años acceden gratis) y su apuesta por la ciudad, con lanzaderas desde el centro y conexiones con el Corredor del Henares y Madrid.
Los abonos para los tres días están a la venta a 40 euros (gastos de gestión incluidos) en Concertados.com. Toda la información puede consultarse en la web oficial del festival.
No había mejor forma de celebrar Amor Compartido que tocándolo en directo. Cupido anuncian una gira de seis conciertos por España con la que llevarán sus nuevas canciones al escenario.
Después de abrir un nuevo capítulo con Amor Compartido, Cupido anuncian nueva gira con la que presentarán en directo su último trabajo. El «Amor Compartido Tour 26/27» recorrerá seis ciudades españolas entre noviembre de 2026 y febrero de 2027, ofreciendo la primera oportunidad de escuchar sobre el escenario un disco que ha ampliado el universo creativo del grupo y que confirma su posición como una de las propuestas más singulares del pop alternativo en español.
Las entradas estarán disponibles mañana martes a las 19:00 hrs a través de CUPIDO.
Amor Compartido convierte la colaboración en una forma de composición. A lo largo del álbum, Cupido construyen un espacio de encuentro entre artistas de México, Chile, Argentina, Puerto Rico, Guatemala, Estados Unidos y España, dando forma a un mapa sentimental donde confluyen escenas, acentos y tradiciones musicales unidas por una misma pregunta: qué ocurre cuando una relación termina, cambia o deja de parecerse a aquello que prometía ser.
Lejos de entender las colaboraciones como simples apariciones especiales, cada artista invitado transforma el lenguaje de Cupido y expande su universo sonoro. El resultado es un disco que viaja con naturalidad entre el bolero contemporáneo, el dream pop, el indie rock mexicano, el trap rioplatense, las baladas de dormitorio o el surf pop romántico, manteniendo siempre intacta la identidad emocional de la banda.
Ese espíritu colectivo encontrará ahora su traducción en un espectáculo pensado para llevar al directo tanto las nuevas canciones como los himnos que han convertido a Cupido en una referencia generacional. La gira combinará la sensibilidad melancólica que caracteriza al grupo con una producción renovada y un repertorio que recorrerá toda su trayectoria
Fechas de la gira «Amor Compartido Tour 26/27»
27 de noviembre de 2026 – Industrial Copera (Granada)
28 de noviembre de 2026 – Sala Pandora (Sevilla)
29 de diciembre de 2026 – La Riviera (Madrid)
8 de enero de 2027 – Roig Arena (Valencia)
29 de enero de 2027 – Sala Oasis (Zaragoza)
19 de febrero de 2027 – Santana 27 (Bilbao)
Con Amor Compartido, Cupido han demostrado que la música puede convertirse en un punto de encuentro entre geografías, generaciones y formas de entender el pop. Ahora, esa conversación da el salto al escenario con una gira que promete reunir a miles de seguidores alrededor de un mismo lenguaje: el de las canciones que acompañan el amor cuando cambia, cuando duele y cuando todavía merece la pena ser cantado.
Adentro” es el tercer adelanto –antes publicaron “Como El Cristal” (ver video) y “Otra vez” (ver video)- que la joven ciempozueleña banda Barracüda, presentan y que aparecerá dentro de su próximo EP, que estará disponible antes de finalizar 2026. Esta nueva canción, igual que todo el EP, ha sido producido por Mr.Chify prestigioso guitarrista de Habeas Corpus y productor de bandas como Riot Propaganda, Habeas Corpus, Non Servium, Suzio 13 o Kaos Urbano.
“ ’Mar Adentro’ es un grito entre el miedo y la ira, un presagio de un fin del mundo cada día más presente en la conciencia colectiva y un cuadro de lo imposible que se siente virar la trayectoria de la raza humana. La canción no pretende dar respuestas, solo hacer sonar la alarma”.
Comentario de Barracüda explicando la idea que desarrolla está nueva canción.
“Mar Adentro” es un tema rápido, vertiginoso, emocionante, fuerte, …muy Mötorhead!. Totalmente ideal para pogos y bailes descontrolados a píe de escenario. La grabación se realizó en directo mezclando grandes momentos vividos, con la energía habitual que Barracüda deprende en sus conciertos, en una repleta Sala Oxido, en Guadalajara.
Desde 2017, Barracüda no han dejado de demostrar su potencial compartiendo escenario con bandas como Desakato, Tropa Do Carallo, Talco, Kaos Urbano, Los de Marras, Envidia Kotxina, Ñu, Sinkope o Reincidentes. También han pisado festivales que apuestan por el futuro del Rock y por dar visibilidad a las nuevas bandas como: Rebujas Rock, Festival Tajadak, Centenera Rock, Grimal Rock, Fiestas de San Nicasio o Pradera Fest, entre otros.
Barracüda arrancaron su nueva gira, a finales del 2025, en México y alternando con la publicación de nuevos singles, siguen sumando fechas a su actual gira en salas y festivales.
PROXIMOS CONCIERTOS 2026
17 SEPTIEMBRE. GUADALAJARA.TBA
09 OCTUBRE. COMUNIDAD DE MADRID. TBA
21 NOVIEMBRE. CABEZA DE VACA. BADAJOZ. JORGAZO ROCK.
JARDIN DE LAS DELICIAS, el festival que desde 2018 se ha convertido en la cita indispensable para recibir el nuevo curso en Madrid —agotando entradas edición tras edición y construyendo una identidad propia que lo distingue de todo el universo festivalero—, anuncia su desembarco en Sevilla. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acogerá el próximo sábado 17 de octubre la primera edición sevillana del festival.
Con esta expansión, Jardín de las Delicias traslada a Andalucía todo lo que lo ha hecho grande en Madrid: una programación que combina lo más destacado del pop-rock nacional con el talento emergente que está definiendo la escena independiente, envuelto en la puesta en escena y el universo propio que forman parte del ADN del festival desde sus inicios.
El primer avance de artistas confirma ya nombres de gran relevancia en el panorama nacional: Siloé, Taburete, Marlena, Hey Kid, Tu Otra Bonita y Hermanos Martínez encabezan este adelanto de cartel, al que se sumarán próximamente más confirmaciones hasta completar una programación a la altura de lo que el público de Jardín de las Delicias espera cada año.
Porque Jardín de las Delicias es mucho más que un festival de música. El universo creado por Pablo Méndez Performances —seres extraños, criaturas de fantasía, escenografías imposibles y una estética que desafía lo convencional— transforma cada rincón del recinto en una experiencia inmersiva donde el público deja de ser espectador para formar parte del propio espectáculo. Esa magia, ya parte del ADN del festival en Madrid, hace de Jardín de las Delicias un festival único.
Sevilla se convierte así en la segunda gran cita del festival, que después de siete ediciones consolidando su lugar en Madrid, busca repetir en el sur ese mismo éxito: una tarde-noche de música, escenografía y magia que convierte cada edición en una cita que nadie quiere perderse.
En pleno recorrido por la gira de festivales de Hasta que el mundo estalle, Sobrezero sorprende con un nuevo lanzamiento que pone el foco en el lugar donde mejor se entiende a la banda: el directo. «Ruido en la cúpula de Príncipe Pío» es un EP grabado en vivo que recoge el directo potente y frenético de un concierto de Sobrezero, y estará disponible tanto en plataformas digitales como en YouTube, donde podrá disfrutarse también en formato audiovisual.
«Ruido en la cúpula de Príncipe Pío», además de ser un reflejo de su gran directo, es una fotografía del momento que vive la banda. Tras un año de crecimiento constante, escenarios cada vez más grandes y una gira que les está llevando por algunos de los principales festivales del país, Sobrezero decide inmortalizarlo en este lanzamiento.
La elección del lugar no es casual. Grabado bajo la emblemática cúpula de la estación de Príncipe Pío, uno de los espacios más reconocibles de Madrid, este lanzamiento supone también un homenaje a la ciudad que vio nacer al grupo y que forma parte de su identidad desde el primer día. Madrid no es solo el escenario de esta grabación, es el punto de partida de una banda que ha construido su personalidad desde sus calles, sus salas y su público.
Con un sonido crudo, frenético y sin artificios, el EP traslada la sensación de estar dentro del concierto, donde sus canciones han encontrado su versión más contundente. Es la mejor manera de entender por qué Sobrezero se ha convertido en una de las propuestas con mayor proyección dentro de la nueva escena alternativa nacional.
Este lanzamiento llega además en un gran momento, ya que la banda se encuentra recorriendo el país con la gira de presentación de Hasta que el mundo estalle. Después de poner patas arriba el Aiara Fest, Festival de los Sentidos, Palencia Sonora, Magnífic Fest, Vesu, Festival Muiños da Costeira… Continuaran haciéndolo en Sonorama Ribera, Cooltural Fest o SonRías Baixas, entre otros. Además del próximo 10 de octubre en el Teatro Eslava de Madrid. Siendo este EP un demostración de lo que son capaces de hacer.
Pero esto no es todo, ya que la banda ya trabaja en nuevas ideas y adelanta que 2027 llegará cargado de sorpresas y mucha música, que abrirá otro capítulo en la historia de Sobrezero.
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