CIUDAD JARA reivindica la MÚSICA TRADICIONAL VALENCIANA de la mano de PEP GIMENO, ‘BOTIFARRA’

La banda de Pablo Sánchez presenta ‘Las nanas de Jara’ per valencianes, una versión del tema que interpretó Rozalén, pero esta vez junto a la emblemática figura de Pep Gimeno, ‘Botifarra’.

Ciudad Jara continúa adaptando algunas de las canciones que forman parte de su último disco ‘Donde nace el infarto’. Hoy Las Nanas de Jara’ se aproximan al fandango tradicional valenciano en un nuevo vídeo que la banda ha publicado hace unas horas. La versión de este tema que despide el álbum cuenta con la colaboración de Pep Gimeno, ‘Botifarra’, un trovador natural de Xàtiva que ha pasado décadas estudiando y cultivando la tradición oral del País Valencià.

Pulsa para Escuchar

‘Botifarra’, apodo que acompaña a la familia de Pep desde hace tres generaciones, memorizó desde bien pequeño refranes populares y cancioneros orales que, durante décadas, se transmitieron en la clandestinidad por el simple hecho de estar escritos en catalán.

Pablo Ciudad Jara, comenta: “Gracias a labores de transmisión como las del “Boti” muchos hemos descubierto la cultura valenciana. A mí siempre me ha despertado interés la música tradicional y, si en Valencia hay tanta música, es porque nuestros mayores nos la enseñaron”.

El vídeo fue grabado en la histórica masía valenciana “Ca Cuesa”, un edificio del siglo XV que fue adquirido y restaurado por el propio Pep Gimeno. A Ciudad Jara le acompañan en esta visita otros músicos valencianos como Toni Fort de ZOO y Sandra Monfort de Marala.

CHICA SOBRESALTO, YAREA Y AMARO FERREIRO, primer adelanto de ENDOMEQUÉ? 2021

EL LUNES 8 DE FEBRERO DE 2021 TENDRÁ LUGAR LA TERCERA EDICIÓN DEL EVENTO, ESTA VEZ EN STREAMING

TODOS LOS BENEFICIOS IRÁN DESTINADOS A LA INVESTIGACIÓN DE LA ENDOMETRIOSIS QUE LLEVA A CABO EL GRUPO DE INMUNOLOGÍA DE MURCIA

El próximo 8 de febrero de 2021 tendrá lugar desde la Sala Boite en Madrid la tercera edición de Endomequé?, a la que se podrá acceder por streaming. El objetivo del evento, como en los años anteriores, es el de dar visibilidad a la endometriosis y recaudar fondos para destinar los beneficios a la investigación de dicha enfermedad, concretamente al equipo de investigación de Inmunología de la Universidad de Murcia quienes, en consecuencia de los conciertos precedentes, han podido recibir una donación de 12.000 euros a través de esta asociación. 

ENDOMEQUÉ 2019 Foto Merche Araujo

En esta próxima edición de Endomequé? actuarán artistas de la talla de Chica Sobresalto, Yarea y Amaro Ferreiro, quienes forman parte de un cartel aún por completar, con futuras incorporación que se revelarán más adelante. Se trata de un concierto online en el que el público podrá disfrutar desde sus casas de la música en directo de los diferentes artistas.

Las entradas para el evento en streaming están disponibles en la web de Wegow a un precio de 10 euros. Además, también hay opciones de Fila 0 para colaborar con el fin de este evento, destinar los beneficios al grupo de investigación de Inmunología de la UMU. Haz clic aquí para conseguir tu entrada o colaborar con la Fila 0

ENDOMEQUÉ 2019 – Mabü y Road Ramos

La endometriosis es una enfermedad crónica ginecológica que afecta en torno al 15-20% de la población femenina. La causa de este trastorno es desconocida y se caracteriza por la presencia de tejido endometrial, funcionalmente activo, fuera de la cavidad uterina, provocando dolor, infertilidad y asociada al cáncer ovárico. Incluso, si la enfermedad avanza, se puede diseminar a distintos órganos como el pulmón, intestinos, hígado, riñones…

Grupo de inmunología de endometriosis de la Universidad de Murcia

El grupo de investigación de endometriosis está formado por Pilar García Peñarrubia, Maria Concepción Martínez-Esparza Alvargonzález, Antonio José Ruiz Alcaraz.

El el objetivo principal de este de dicha investigación es la determinación de las características fenotípicas y funcionales de los macrófagos peritoneales humanos así como el microambiente tisular existente en el peritoneo en condiciones de salud y su comparación con la situación en endometriosis, para poder identificar nuevos marcadores diagnósticos y dianas terapéuticas que permitan mejorar los resultados clínicos en esta patología. Se ensayarán además nuevos compuestos heterocíclicos sobre la actividad inflamatoria de estas células como posibles herramientas terapéuticas.

OS ESPERAMOS!!

¡ Te presentamos un nuevo concepto: TEMPO AUDIOPHILE CLUB !

EL CONCEPTO

En los años 50, nace en países como Japón y Vietnam un concepto de bar en el que la calidad de sonido es la absoluta protagonista, haciéndose rápidamente popular, llegando a haber sólo en Japón más de 500 bares audiófilos.
Recientemente, este concepto se empieza a extender a otros países con ciudades como Londres como pionera y principal abanderada (hay ya más de 30 locales), convirtiéndose en un auténtico fenómeno y tendencia mundial con representación en las principales capitales del mundo, de Paris a Los Angeles, de Berlín a Nueva York, Sao Paulo, Buenos Aires, Atenas, Barcelona… y ahora Madrid!!!

El término “Audiophile”, hace referencia a la calidad de sonido, y se puede aplicar a un bar, café, restaurante, coctelería, sala de conciertos, discoteca… En Tempo con nuestras 2 plantas y 4 ambientes vamos a reunir en un solo local todas las opciones, siendo uno de los primeros locales del mundo (si no el primero) donde esto ocurre.
Con una nueva sociedad y equipo que incluye desde cocineros Estrella Michelin, a reputados cocteleros, punteros en la escena madrileña, o un también reputado programador de conciertos, promotor y dj.
El punto de unión de todos ellos es la pasión por lo auténtico, por la calidad, la busca de la esencia de lo clásico pero sin perder de vista las innovaciones de la actualidad.

EL SONIDO

Planta calle
Aquí hemos optado por equipos clásicos, de la época que se conoce como la “era dorada del sonido”, la que va de finales de los 60s a mediados de los 80s, cuando no se buscaba ni ahorrar costes ni la obsolescencia programada, el objetivo de cada marca era conseguir el mejor sonido sin mirar tanto los costes. Los materiales, maderas mazizas, metales nobles…

Nada más entrar nos encontramos con la zona de mesas, aquí el equipo consta de 2 cajas Altec Lansing Model 15, movidos por etapa Mcintosh Mc 2205 (la combinación Altec-MCintosh fue la usada para el mítico festival de Woodstock).
En la zona de la barra, 2 cajas Tannoy FSM II, espectaculares cajas de 90Kg, movidcas por 2 etapas monofónicas Accuphase M100

Por último una “Listening Room” acondicionada acústicamente y pensada para disfrutar al máximo del sonido, con unas Altec Lansing “Valencia” 846B movidas por etapa McIntosh 2205 (de nuevo la combinación de Woodstock). En esta habitación, se exigirán conversaciones a bajo volumen para priorizar la escucha.

Para el “centro de control”, la mesa elegida es una Bozak AR-4 artesana, la primera marca en comercializar mesas de Djs, la que se encontraba en discotecas como The Garage o Studio 54 y que mantiene los componentes originales en un esfuerzo por mantener la calidad del sonido.

En cuanto a las fuentes, los vinilos serán los protagonistas, aunque no excluyentes de tecnologías más modernas. No podía faltar tampoco el ya casi desaparecido magnetófono, una de las fuentes que más respeta la fidelidad de la grabación.

Planta sótano
Sala de conciertos y discoteca, la exigencia del directo nos obligaba a equipos profesionales, la decisión, L-Acoustics, la marca que invento el Line Array, considerada como una de las mejores del mundo, que nos provee de forma integral, desde la potencia a las Cajas principales y los Subgraves.

GASTRONOMIA
Pequeñas partituras a modo de cocina, la experiencia de vivir una gastronomia de la mano de David García, con la mejor calidad de sonido, notas a modo de platos y tapas donde la armonia entre el sonido y la cocina se vinvulan con las mejores composiciones de cocteleria que te haran vivir un concierto gastronomico unico y emocionante .

Rayden presenta ‘LoBailao’, el segundo adelanto de su nuevo disco

Rayden publica “LOBAILAO”, el segundo avance del que será su nuevo álbum Homónimo.

Después del éxito de “El mejor de tus errores” Rayden llega con un single más propio del estilo al que nos tiene acostumbrados, pero con mayor fuerza.

Con más de 109 millones de stream, el artista ya ha demostrado con creces su talento y con “LOBAILAO” vuelve a sacar músculo demostrando una vez más su gran capacidad como compositor.  “LOBAILAO” nos habla de todo lo que nos pueden quitar, pero, como dice el refrán, siempre nos quedará “LOBAILAO”.

En palabras del propio artista:

“Este 2020 está al quite.
Nos ha quitado a seres queridos
sin margen a la despedida,
las ganas de querer,
abrazos sin límite de tiempo,
horas de sueño y sueños también;
para que nos vamos a engañar,
conciertos donde quedarnos afónicos
y canciones viudas de su público,
la anatomía de las sonrisas cómplices,
una primavera outdoor

y ahora, en noviembre, una hora más de sol,
destinos donde perderse y las ganas de dejarse ganar,
la cercanía como se entendía, aquella que no se cercaba
y toda la fe en la humanidad;
pero…

También nos ha quitado la tontería,
la ponderancia de lo superfluo,
la urgencia de lo innecesario,
la venda respecto a muchas cosasbarrapersonas,
gente que no aportaba, el miedo,
las excusas para luego, el ego.

Este 2020 nos ha quitado muchas cosas, demasiadas…
Pero hay algo que nunca nos podrán quitar:

“Lo bailao”.

Saquemos a la vida a bailar,
a lo que dé aunque haya toque de queda.”

Pulsa para acceder al videoclip

SHINOVA presenta «PUEDES APOSTAR POR MI», cuarto adelanto de su nuevo trabajo

‘Puedes apostar por mi’ es el nuevo single de SHINOVA, el cuarto de su próximo disco, y con él, se confirma la evolución artística respecto a sus anteriores trabajos. El mensaje no deja lugar a dudas: estamos ante una declaración de intenciones contundente, honesta y valiente.

Disponible en todas las plataformas digitales

Haz clic para escuchar Puedes apostar por mi

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Pop, Rock, Folk y las tendencias electrónicas más actuales, comparten espacio sobre una base rítmica que acaricia la contundencia de lo tribal. Hay algo, en esta canción, que conecta con nuestros instintos primarios, con el baile de siluetas alrededor de la hoguera, con esa identidad innata, latente incluso en el corazón de la ciudad más tumultuosa.

Grabada, mezclada y masterizada en los estudios Sonobox de Madrid, Puedes Apostar Por Mí lleva el sello inequívoco de las producciones de Manuel Colmenero, en las que el cuidado extremo de cada uno de los elementos se presenta vital para, como en este caso, elevar el sonido de las composiciones a una nueva dimensión.

VideoClip

El videoclip, con guion original de Luz Tato y realizado en el pantano de Valdesalor (Cáceres) por el equipo de Gatobala Films, alterna las imágenes de un grupo (sospechamos que al borde de la hipotermia), tocando entre las aguas del pantano, con las de dos actores (Alberto Lucero y Paco Santillana), que dan vida a una historia de caminos, encrucijadas, batallas y perdón, entre dos personajes que fueron, son y serán, una sola imagen ante los espejos rotos de la vida.

DANI FERNÁNDEZ reune tres años de música en una Edición Especial de su primer disco

YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES

“Incendios y Cenizas” viene a cerrar la primera etapa en la fulgurante carrera de Dani Fernández. Se trata de una completa reedición que pretende reunir todo lo vivido por el artista desde el vértigo y la incertidumbre de sus primeros pasos en solitario a su consagración como uno de los artistas referentes del pop-rock nacional en la actualidad. Contiene además de su primer disco, dos temas inéditos “Vértigo” y “Puñales” mas un segundo disco donde aparecen las versiones acústicas de sus temas acompañado por compañeros y amigos  de la talla de David Otero, Funambulista o Andrés Suárez. Además se han incluido los duetos inéditos en los que ha colaborado durante estos tres años -por ejemplo con Sofía Ellar, Nil Moliner o Muerdo – que suponen el detalle final a un trabajo muy especial que sirve como perfecto resumen del fenómeno musical protagonizado por Dani Fernández.

VideoClip

Puñales es la canción que acompaña este lanzamiento : “Cuando empezamos a crear Puñales vimos desde el principio una oportunidad de disfrutar de ella en el directo”. Como bien dice Dani Fernández, intérprete y autor del tema, la canción nace desde el principio con una clara vocación de romper los conciertos y darle ritmo a su setlist. De esas melodías que solo que los primeros acordes sabes que harán saltar al público.

“Puñales”, coescrito con Isma Romero, habla de todas esas veces que no somos lo que la gente piensa de nosotros y cómo en muchas ocasiones, hemos ido encadenando desastres que nos han encaminado al mal camino, hasta que llega ese punto de inflexión donde todo cambia y te das cuenta de que te has estado equivocando y que es el momento de que las cosas sean de otra forma. Sin querer juzgar lo que está bien y lo que está mal, se centra en el ejercicio de introspección que debe hacer cada uno en los momentos de caos para descubrir qué nos hace peores y apostar por las decisiones que tengan la felicidad como meta final. Cuando el cambio no es una opción y es una necesidad vital que nos hace mejores, “Puñales” es el tema ideal para acompañarte en el proceso.

EXTREMODURO : Confirmadas las nuevas fechas de la gira de despedida para 2021

 “¡Hola a todos!
Por fin podemos anunciar las fechas de 2021.
Aunque de momento la situación no es nada halagüeña, faltan más de seis meses para que empiece la gira y confiamos en que para entonces pueda haberse arreglado todo esto.
Besos y abrazos.
Robe”

Debido a la situación sin precedentes y en constante cambio, la gira de despedida de Extremoduro queda reprogramada a 2021.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para las nuevas fechas de la siguiente manera:

Valencia:
Las entradas del 15 de mayo de 2020 serán válidas para el 14 de mayo de 2021 en el Auditorio Marina Sur.
Las entradas del 16 de mayo de 2020 serán válidas para el 15 de mayo de 2021 en el Auditorio Marina Sur.

Murcia:
Las entradas del 22 de mayo de 2020 serán válidas para el 21 de mayo de 2021 en el Recinto Ferial La Fica.
Las entradas del 23 de mayo de 2020 serán válidas para el 22 de mayo de 2021 en el Recinto Ferial La Fica.

Santiago de Compostela:
Las entradas del 13 de junio de 2020 serán válidas para el 29 de mayo de 2021 en el Monte do Gozo.

Madrid:
Las entradas del 5 de junio de 2020 serán válidas para el 4 de junio de 2021 en el Auditorio Miguel Ríos, Rivas – VaciaMadrid.
Las entradas del 6 de junio de 2020 serán válidas para el 5 de junio de 2021 en el Auditorio Miguel Ríos, Rivas – VaciaMadrid.
Las entradas del 24 de julio de 2020 serán válidas para el 30 de julio de 2021 en el Auditorio Miguel Ríos, Rivas – VaciaMadrid.
Las entradas del 25 de julio de 2020 serán válidas para el 31 de julio de 2021 en el Auditorio Miguel Ríos, Rivas – VaciaMadrid.

Cáceres:
Las entradas del 20 de junio de 2020 serán válidas para el 12 de junio de 2021 en el Recinto Ferial.

Sevilla:
Las entradas del 30 de mayo de 2020 serán válidas para el 19 de junio de 2021 en el Estadio Olímpico de La Cartuja.

Barcelona:
Las entradas del 26 de junio de 2020 en el Parc del Fòrum serán válidas para el 25 de junio de 2021 en Parc de Can Zam (cambio de recinto).
Las entradas del 27 de junio de 2020 en el Parc del Fòrum serán válidas para el 26 de junio de 2021 en Parc de Can Zam (cambio de recinto).

Bilbao:
Las entradas del 18 de julio de 2020 serán válidas para el 17 de julio de 2021 en Kobetamendi.

Más información sobre las entradas: www.livenation.es/CustomerService

‘Luz errante’ es el primer y magnético single del nuevo disco de VALIRA

La banda, liderada por el ex guitarrista de La Raíz, estrenará su segundo álbum a principios de 2021

Pulsa sobre la imagen para escuchar ‘Luz Errante’ en todas las plataformas

Hace apenas un año, Juan Zanza (ex guitarrista de La Raíz) daba vida a Valira, su nuevo proyecto musical en solitario de la mano de una poderosa banda al completo. Una fusión de pop-rock con influencias electrónicas, cadencias hip hop y melodías tan nítidas como emocionantes.

El año pasado estrenaron su primer LP ‘Ecos de Aventura’, un disco con el que Valira puso sobre la mesa sus claras intenciones con 10 canciones rotundas. Poco después, tuvieron una exitosa gira por todo el territorio nacional, actuando en grandes festivales como Weekend BeachCooltural FestViñaRock o Rabolagartija. Y ahora la banda valenciana anuncia su segundo álbum, que verá la luz a principios de 2021.

Y para celebrarlo nos traen el primer single adelanto de este nuevo trabajo. ‘Luz Errante’ es una pieza redonda de pop-rock dispuesta a cargar de energía, fuerza y esperanza a quien la escuche. Un tema guitarrero con la presencia de algunos sintetizadores electrónicos que aportan, si caben aún más, fuertes vibraciones a una composición ya de por sí repleta de emoción.

Tal y como cuenta el propio Zanza, ‘Luz Errante’ es el mejor ejemplo de lo que encontraremos en el nuevo disco, “un conjunto de canciones que hablan del auténtico sonido de Valira, una fusión de pop-rock indie con algunos tintes de electrónica, toques de hip hop, loops… Siento que al fin hemos encontrado nuestro estilo: a mi parecer, una mezcla melódica y fresca sin perder la contundencia de baterías y guitarras de rock”.

Videoclip LUZ ERRANTE

Además, el tema viene acompañado de un increíble videoclip dirigido por Marta Sanz, que conecta a la primera con las personas que luchan y no se dan por vencidas. A través de una particular historia de valentía y superación, nos coloca ante un espejo emotivo que nos obliga a sobreponernos a nuestras propias dudas e inseguridades.

Como el resto de cortes del disco, ‘Luz Errante’ ha sido grabada en los estudios Millenia y Jazztone (Valencia) durante el verano de 2020, bajo la producción de Pau Paredes. En palabras de Zanza: “esta canción es una forma de expresar la valentía de aquellxs que no se rinden; escribirla fue un proceso terapéutico y, para mí, se ha convertido en algo muy importante que me transmite luz, energía y fuerza, a la vez que me hace sonreír y mirar al futuro con esperanza”.

Un ejercicio de lucha, tenacidad y valentía ante tiempos difíciles para un futuro mejor.

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MADEE vuelve tras 14 años con «HUNTING PARTY», adelanto de su nuevo albúm

Casi una década y media ha tenido que pasar para que Madee nos sorprenda con ‘Hunting Party’ nuevo adelanto de su nuevo álbum ‘Eternity Mingled With The Sea’ (Bcore Disc, 2021) quinto juntos, y el primero tras 14 años de silencio discográfico. El disco se publicará el próximo 15 de enero.

‘Hunting Party’ trata sobre el abuso, particularmente del abuso físico y verbal que un querido amigo y sus hermanos sufrieron durante su infancia, dicho esto, se puede aplicar a cualquier tipo de abuso, desde el abuso sistemático hasta llegar a golpear a otra persona, por lo tanto, uno puede manejarse a sí mismo, no a su mente, ni a su comportamiento perpetuado por el odio y la violencia. Nuestro amigo sobrevivió, la canción también trata de supervivencia. Dos manos de castigo, de ahí la foto de la portada del single con los cristales rotos. Desde 2014 todas nuestras letras son obra del poeta y fotógrafo estadounidense Mark Swanson (Seattle, WA).  MADEE

SOBRE MADEE:

Banda de Cabrils, Barcelona, que decidieron hacer lo que siempre habían soñado: tener una banda de rock, componer canciones, grabarlas y tocarlas en directo. ‘Songs from Cydonia’ en 2002‘Secret Chamber en 2003’, su obra cumbre‘Orion’s Belt’ en 2004 y ‘L’Antarctica’, en 2007. Regresaron con un single ‘Age Of Ruin’ en 2014 y no ha sido hasta 2020 que han reunido el tiempo suficiente para componer su quinto álbum ‘Eternity Mingled With The Sea’, esta vez junto al poeta norteamericano Mark Swanson, autor de las letras de la banda desde ‘Age Of Ruin’ (Bcore, 2014).

Con el paso de los años,  Madee se han convertido en un grupo de culto, siempre han tenido talento, el que hace que un músico sepa qué nota hay que tocar y qué ritmo hay que aplicar en cada momento, y saber no adentrarse en terrenos que no llevan a ninguna parte, aquellos por dónde por desgracia se pierden demasiados. Un trabajo artesanal que sólo algunos pueden hacer con la delicadeza, la sensibilidad y la energía de Ramon, Adam, Capi, Pep, Marc, Antonio y Mark.

“SI SE CALLA EL CANTOR, CALLA LA VIDA” Una treintena de Artistas claman por una CULTURA SEGURA.

Ciudad Jara, Amaral, Rayden, Delaporte, Sara Socas o Travis Birds son algunos de los artistas españoles que participan en esta canción colaborativa en apoyo al sector y a la #CulturaSegura.

‘Si se calla el cantor’ –canción compuesta por el argentino Horacio Guarany y popularizada por Mercedes Sosa- ha sido reinterpretada por una treintena de artistas que anoche presentaban este videoclip conjunto con el que apoyan la #CulturaSegura y alertan de los riesgos de dejar morir un sector de incalculable valor.

Ciudad Jara, Amaral, Luis y Pedro Pastor, Delaporte, Rayden, ZOO, Sara Socas o TéCanela, entre otros, participan en esta canción cuyos versos han sido grabados en distintos puntos del país como El Parque Rural de Anaga en Tenerife, la Costa Quebrada cántabra, La Alhambra, el Palacio Real de Madrid o el Museo Miguel Hernández de Orihuela.

Con ella, se alerta a público y administraciones públicas del peligro de convertir la cultura en un lujo prescindible. Pablo Sánchez de Ciudad Jara, impulsor Ciudad Jara, TéCanela, Rupatrupa, Amaral, Luis Pastor y Pedro Pastor, Los Locos Descalzos, Rayden, Marisa Valle Roso, ZOO, El Jose, María del Tango, Delaporte, Travis Birds, Nyeleti y Xiluva Tomás, Sara Socas y Antílopezde la idea, comenta: “Nuestro sector está extremando la seguridad a niveles máximos. Cualquiera que haya asistido a algún concierto en esta nueva normalidad puede ver que es veinte veces más seguro que estar en un bar o ir a un centro comercial. Entre todos cometeríamos una imprudencia si dejamos al sector artístico y cultural en el último escalón frente a la pandemia”.

Esta “reivindicación musical” es impulsada por la plataforma recientemente creada ‘#CulturaSegura’ que, con el apoyo de ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), reúne a más de un centenar de espacios artísticos de todo el país, promotores, grupos de música y agencias del sector.

La iniciativa independiente #CulturaSegura (www.culturasegura.org) creada ante el avance de la pandemia y la imposición de medidas cada vez más restrictivas para el sector- nace con la intención de generar una “agenda cultural segura” de cara a los próximos meses dando visibilidad a todos los espacios, salas y festivales que programan  dentro de los patrones seguros.

Los beneficios generados con esta canción irán destinados a reforzar y consolidar la iniciativa CULTURA SEGURA y a visibilizar el sector musical.