Wakame versiona «Serenade» de Dover en castellano

WAKEME es el ambicioso proyecto musical de los murcianos Toni Bastida, Lolo Walls, Álvaro Sánchez y Lex Serrano, nacido a principios de 2022 para dar forma a una propuesta sólida de intensidades rock con melodías pop, pues su música bebe del rock alternativo de bandas como Placebo, Interpol o The Killers, entre otros.

Carlos Hernández (productor de Viva Suecia, Carolina Durante, Los Planetas, etc.) estuvo al mando de su primer trabajo: Revolución Industrial, un trabajo de 8 temas donde destacan canciones como Carrie White, con la especial colaboración de Rafa Val (Viva Suecia).

Hace apenas algunas semanas, la formación rompía su silencio con el lanzamiento de Shinkansen, un primer single de corte acelerado que anunciaba su próximo EP, para el cual han vuelto a contar para la producción con Carlos Hernández.  Ahora nos muestran su segundo single Serenade, que junto con dos canciones más conformarán ese EP que se anuncia para después del verano.

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Sobre Serenade los propios Wakame nos comentan:

«Llevábamos varios meses considerando hacer una versión sin encontrar una canción que realmente nos ilusionara. Una noche tras un concierto estábamos los cuatro en uno de nuestros locales favoritos de la noche murciana y sonó Serenade.

Recuerdo que nos miramos los cuatro pensando lo mismo. Vimos una oportunidad maravillosa para traerla a nuestro presente tantos años después. Desde el primer momento sabíamos que no sería fácil. Para nosotros es un himno de los 90 y rendirle el tributo que merece ha supuesto un verdadero hándicap. Versionarla en castellano ha sido otra vuelta de tuerca y una tarea titánica, siendo conscientes de que era una apuesta arriesgada que podría desencadenar tanto amor como rechazo por parte del oyente más conservador. Hemos sido extremadamente respetuosos y cuidadosos con la preservación del mensaje y de la rima original, teniendo en cuenta que es prácticamente imposible realizar una traducción literal de la letra.

Tan adentrados en semejante jardín, poco importaba si modificábamos un poco la estructura del tema, así que decidimos llevárnosla a nuestro terreno y añadir un par de partes que pensábamos que funcionarían muy bien en directo. Con todo, estamos muy contentos con el resultado.

VIDEOCLIP

Recientemente hemos podido verlos en concierto en la madrileña y mítica sala El Sol acompañando a Vaho en un doble sold out que no dejó indiferente a nadie. Múltiples fragmentos de este directo fueron capturados por Diego Lázaro (Visuala) para elaborar el videoclip en escala de grises que acompaña al lanzamiento de Serenade.

Wakame afronta este año con mucho que decir y con varias fechas para poder vibrar junto a su música:

• 17 de mayo.- Rivas Sound.- Madrid
• 18 de mayo.- Sala Revólver.- Murcia
• 25 de mayo.- Sala Confetti playa.- Alicante
• 13 de septiembre.- Dime que me quieres.- Madrid
• 14 de septiembre.- Vive Festival!.- Cangas de Onís

COMBO PARADISO presenta TODO BIEN TODO EL RATO, su segundo álbum

COMBO PARADISO presenta una colección definitiva de canciones en las que por primera vez suenan a mucho más que la suma de 4 grandes músicos.

Con este nuevo álbum, grabado en 2023 en Cool Mood Studios por Pablo Díez, descubren un nuevo lenguaje rebuscando entre sus influencias más esenciales. 

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El bolero como el gran género popular latinoamericano se mezcla con el beat de los años 60’s y el rock en castellano con mayúsculas. Así, el Toda una vida de Osvaldo Farrés convive con El Río de Miguel Ríos y una selecta muestra de temas propios, paleta única de colores de COMBO PARADISO con clásicos instantáneos como Canciones o El Volcán y, muy claramente, Dime cómo vamos a hacer en un cóctel con una producción personalísima a cargo de Julián Maeso que, sin renunciar a ese grano analógico presente en toda su obra, no puede sonar más actual. 

Calaverita Records presenta «Todo bien todo el rato», en el que Juan Zelada, Adrian Costa, Alberto Anaut y Julián Maeso pasan a ser un real COMBO PARADISO.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE COMBO PARADISO

• 11 Mayo Madrid Sala Villanos
• 24 Mayo Porriño (Pontevedra) Festival de Cans
• 08 Junio Segovia Afroblue Festival
• 29 Junio Trasanquelos (A Coruña) Trans fest
• 26 Julio Soria Enclave de Agua

La elección de Combo Paradiso como nombre no es ni mucho menos casual. Con él, la banda hace referencia a la condición latina de sus componentes y su propósito de encontrar en estas raíces la inspiración para el proyecto, tendiendo una mano al conjunto de músicas latinoamericanas a través de una lengua común que se traslada a su propio idioma musical. El background de cada uno de sus componentes, compuesto por músicas afroamericanas y sonidos anglófilos, es revisado para, sin perder todo lo orgánico y genuino de sus trayectorias individuales, encontrar un nuevo lenguaje que conecte con nuevos públicos y afiance a sus seguidores de siempre a través de una música veraz y, por encima de todo, de una calidad innegable

SIENNA lanza su esperado tercer disco «TRANCE»

Un viaje experimental a través del concepto de enajenación y catarsis vital que llega acompañado de una cuidada edición en vinilo.

ENAJENACIÓN dícese del estado mental de quien no es responsable de sus actos, un concepto que ha servido de inspiración a muchos artistas a lo largo de la historia, desde pintores como Van Gogh o Munch hasta bandas como Nirvana, por mencionar algunos. Esta idea despertó hace un tiempo el interés del artista valenciano Sienna, quién se ha volcado sobre ella para desarrollar y componer su tercer disco, ‘TRANCE’, un álbum que ve la luz hoy viernes 10 de mayo coincidiendo con el concierto de presentación en su Valencia natal.

Sienna materializa en diez canciones ese estado mental en el que se sumerge cuando está sobre el escenario y rompe sus propias definiciones del «yo», entremezclándose las distintas personalidades que conviven entre sí y llevándolas al extremo. Un viaje experimental en el que suman Álex Moreno & Pablo Fergus (Amaral, Kinder Malo) a la producción y Rubén Montes (Carlos Ares, Juancho Marqués) a la mezcla y máster.  

En este nuevo universo son palpables las diferencias respecto a los trabajos anteriores del artista como ‘melancolic’ o ‘Tiempos de Impacto’, quien ha sabido mantener intacta su identidad pero añadiendo nuevos ingredientes a sus producciones dotándolas de una nueva perspectiva. Cabe destacar la importancia de los synths en las canciones que componen ‘TRANCE’, elementos que han sido fundamentales en la construcción de un hilo conductor que unifica el álbum y mantienen su expresión junto a los matices de la voz del propio Álex. Canciones como ‘Creí que era eterno’, ‘Fuera (x3)’ o ‘Como un animal’ retuercen la propia autoimagen y autopercepción del artista asumiendo nuevos riesgos en la producción y lírica de los temas. 

Respecto a la lírica, ésta sigue siendo el motor de las composiciones del músico valenciano. En este nuevo trabajo se hace hincapié en la importancia de la mirada cambiante, aquella que es capaz de modificar realidades. Pero Sienna también ahonda en la construcción contraria, es decir, cómo las realidades terminan cambiando miradas que solo bebían de prejuicios y dogmas impuestos. Temas como ‘Tengo que soltar’, ‘Cristales en mi mente’ o ‘No se puede frenar‘ inciden en esa catarsis vital y en ese hartazgo del artista que tan solo quiere explotar y mantenerse en el shock, en el TRANCE y simplemente SER.

HAZTE CON EL VINILO DE ‘TRANCE’

De esta forma, ‘TRANCE’ marca un punto de inflexión en la trayectoria de Sienna, quién entiende este trabajo como la puerta a seguir retorciendo su sonido, discurso y hasta su propia identidad con el único objetivo de rendirse a la obra y dejar que ésta hable por sí sola.

El lanzamiento de este nuevo álbum viene acompañado por una cuidada edición en vinilo de 12 pulgadas cuyo arte ha sido diseñado por Danny Leiva. El vinilo ya se puede reservar en la tienda online de Altafonte y estará disponible a partir del próximo 31 de mayo.

ENTRADAS «TRANCE TOUR» pulsando sobre el cartel

VARRY BRAVA anuncia su regreso a las salas para presentar en directo «SHARIROP» su nuevo álbum.

“Sharirop” es el nombre del sexto trabajo de estudio de Varry Brava y de su gira de presentación en la que la banda murciana revoluciona el panorama musical con un nuevo concepto de show que va mucho más allá de una actuación en directo.

“Sharirop” es el nombre del nuevo trabajo de Varry Brava, que verá la luz a principios de septiembre y con el que volverán a recorrer las salas de nuestro país. Tras un verano repleto de festivales, la banda estrenará nuevo álbum y, con él, dará el pistoletazo de salida de una gira de presentación en la que prometen una experiencia irrepetible a sus fans. 

Bajo el concepto de Sharirop: el microfestival de Varry Brava en un solo concierto, la formación murciana ha decidido revolucionar – una vez más- el panorama musical nacional con un nuevo show que va más allá de la actuación en directo. Y es que las noches de «Sharirop» no están concebidas como un simple concierto, sino que serán fiestas al más puro estilo Varry Brava, inspiradas en la locura y diversión de las noches de finales de los 90, que tanto han influenciado en las letras y el estilo musical de la banda.

Una forma diferente de conectar con el público de cerca y resucitar el espíritu rebelde y hedonista característico de estas macro fiestas, pero llevadas a un micro festival que tendrá en cada ciudad y en cada concierto de esta gira para el disfrute de todos los asistentes. Más de 3 horas de música que incluirán la actuación en directo con los grandes hits y los nuevos éxitos de la banda; además de DJS, Karaoke y muchas más sorpresas.   

Las entradas para este tour de ocho paradas, que se desarrollará en los meses de octubre y noviembre, ya están a la venta a través de Wegow.
Getxo (Bilbao), Santander, Pamplona, Toledo, Córdoba, Badajoz, Almería y Granada son las primeras citas, pero no las únicas, de esta gira en las que Varry Brava se volverá a reencontrar e primera persona con su público sobre los escenarios de las salas. 

La vida a veces te marca los pasos y tú solo intentas bailar lo mejor que puedes. Siempre hemos sido una banda de directos. De garitos. De salas. De camerinos y de gente sudando bien cerca, bien pegados. La vida te marca los pasos y los últimos años nos ha llevado a teles, radios, escenarios enormes, giras interminables, Italia, México… pero nosotros queremos seguir bailando lo mejor que podemos, y os echábamos mucho de menos justo ahí dónde más nos gusta estar: en las salas. Por eso volvemos.

Hoy le marcamos el paso a la vida y anunciamos nuestra nueva gira de salas, de las que no vamos a salir jamás, porque siempre queremos teneros bien cerca. Tocar todo nuestro repertorio, presentaros las canciones nuevas, sudar con vosotros y veros las caritas mientras cantamos toda la noche. Siempre se dice que una gira es especial, pero esta de verdad lo es. Volvemos a las salas porque las necesitamos y os necesitamos, y no podemos tener más ganas de volver a la carretera, de pisar cada una de vuestras ciudades, de vuestra tierra, de esa tierra para bailar que pensamos poner patas arriba todo este año y el que viene.

VARRY BRAVA

Muy pronto anunciarán nuevas ciudades que completarán esta gira, a principios de 2025. De momento, podemos seguir disfrutando de Varry Brava en algunos de los festivales más importantes de nuestro país durante los meses de verano. Directos en los que se podrán escuchar los primeros adelantos de este disco como “La Tormenta”– su nuevo hit con Suu que ha alcanzado las 50 K de reproducciones en Spotify en la primera semana de su lanzamiento – “ROMAMOR” o “Tierra para Bailar” . Tampoco faltarán sus grandes éxitos como «No Gires», «Fantasmas», «Playa» o «La Ruta del Amor», ni tampoco “Raffaella”, que ha recibido el certificado de Disco de Oro recientemente y que se ha convertido en una de las favoritas de los fans en sus conciertos. 

Los primeros lanzamientos de su nuevo trabajo dejan entrever que, en “Sharirop”, aaronsaez, Óscar Ferrer y Vicente Illescas recuperan las melodías electrónicas y techno, características de sus primeros LP y las mezclan con otras llenas de color y optimismo. Hará falta esperar hasta septiembre para descubrir en su totalidad el disco que marcará una nueva etapa de la banda que, aun con el paso de los años, sigue sorprendiendo y evolucionando a partes iguales.

IDOIA llega al Teatro Lara con ‘DE AMAR Y DESANDAR’, un album lleno de sensibilidad y amor a la música y a la vida

El concierto del Teatro Lara tendrá lugar el 23 de mayo (jueves) a las 22:30h y las entradas ya están a la venta

ESCUCHA AQUÍ ‘de amar y desandar’

IDOIA una de las grandes sorpresas que nos ha dado el País Vasco en los últimos años en cuanto a música se refiere, llega al Teatro Lara de Madrid para hacer la puesta de largo de su último álbum: ‘de amar y desandar’. Una llamada a la vida en forma de carta sonora donde nos transmite sus vivencias, sus recuerdos en estos meses, donde ha crecido, como una flor en un desierto, desde la fragilidad, pero siempre con una mirada positiva hacia el futuro. Desandando solo para rescatar imágenes y sensaciones y musicarlas cara a este futuro disco. Fotogramas en super 8, revelados de forma orgánica, entre líquidos químicos, algo que parece presidir el sonido del disco.

Grabado en los Estudios El Lado Izquierdo de Dany Richter, y producido por Sergio Valdehita y Carlos Sosa y mezclado por Chapo González, el sonido orgánico, acústico, con sabor a tierra y válvula, nos presenta grandes melodías dirigidas por el piano. Pero muchos matices, acordeones, contrabajos, vientos, cuerda…

Este supone el segundo álbum de la jovencísima Idoia, que con apenas 21 años publicó su primer trabajo ‘Ilun eta abar’ con el que recorrió grandes escenarios y completó una gira con más de 60 conciertos por todo el País Vasco, Madrid, Cataluña y Aragón. 

La gira de presentación de ‘de amar y desandar’ llega al Teatro Lara de Madrid el día 23 de mayo y las entradas ya están a la venta pulsando sobre la imagen.

GIRA de AMAR Y DESANDAR 

• 13.04 – EIBAR 
• 27.04 – MUNGIA
• 04.05 – BILBAO
• 10.05 – ANDOAIN
• 11.05 – GASTEIZ
• 19.05 – DONOSTIA
• 23.05 – MADRID
• 25.05 – VINIEGRA DE ABAJO (FESTIVAL SIERRA SONORA)
• 09.06 – AZPEITIA

Más info y entradas: idoiaasurmendi.com

LORENZO MOYA presenta su disco «INFLUENCIAS»

El pianista y compositor Lorenzo Moya presenta su último disco “Influencias”, grabado en formato de trío con Bandolero a las percusiones y Kostan González al contrabajo,  y con la colaboración de grandes músicos y artistas como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Manuel Machado, Paquete, María de la Flor, Rafita de Madrid, Imanol García o Pedro Luis García, entre otros. Su nuevo trabajo discográfico contiene composiciones propias en su mayoría, en las que  se aprecian los diferentes mundos musicales por los que transita, como son el flamenco, el jazz, la música clásica y la de raíz popular, además de versiones del artista de temas de Joaquín Turina o Sabicas, donde se aúnan la música de los grandes maestros de la música española con la guitarra flamenca.

ALBUM DE FOTOS COMPLETO

En el disco podéis descubrir temas como:

“TANGOS DEL SACROMONTE» , colaboración especial con Jorge Pardo  https://youtu.be/ZKTEPpVAW8E

Composición de Lorenzo Moya, a partir de Sacromonte (Danzas Gitanas op. 55 de Joaquín Turina). Tangos flamencos con final por bulerías con un tratamiento jazzístico con solos de Lorenzo y la colaboración especial de Jorge Pardo en la flauta.

“PUNTA Y TACÓN” (farruca a piano solo): https://youtu.be/CocrwX6nQ9c

Autores Sabicas/Lorenzo Moya. Versión propia para piano de la célebre farruca “Punta y tacón” del maestro de la guitarra flamenca Sabicas.

“EL COLLARCICO DE ORO” (pista nº 4) : Basada en la emotiva melodía de un romance popular muy extendido en España que se usaba en forma de cuento para que los niños no se fueran con desconocidos. Kiko, hermano de Lorenzo, la ha recopilado y recreado, mientras Lorenzo Moya firma el arreglo final, llevándola al compás de soleá por bulerías, donde María de Flor pone la voz y colaboran la armónica de Antonio Serrano y el violín de Imanol García , podéis ESCUCHAR la interpretación que hicieron en la presentación donde María además nos dejó completamente enamorados por su hermosa voz, pulsando sobre la imagen.

La presentación tuvo lugar con la actuación del trío en la sede de SGAE, el jueves 25 de abril a las 19.00 hrs. en la Sala Manuel de Falla, acompañaron al artista Bandolero, percusiones y Kostan González, bajo eléctrico,  María de la Flor en la voz  e Imanol García, violín.

DEAD STAR TALK presentan el cuarto single adelanto de su disco «Good People?»

Como cuarto single, Dead Star Talk nos presenta un corte llamado “Good People?” un single reflexivo que está cargado de la fuerza instrumental que estará en su nuevo disco titulado Solid State Chemical previsto para finales de mayo.

Dead Star Talk nos acercan al que será el segundo disco larga duración. En este momento, nos encontramos con el cuarto adelanto de la banda Danesa que grabó este disco con Flemming Rasmussen (productor de Metallica o de Blind Guardian) en su Sweet Silence Studios.

Para este cuarto avance, encontramos una parte instrumental muy interesante junto a la parte vocal reforzada por las voces de Christian y de Günes. En este single volvemos a sentir la potencia de lo que es una canción con la que quedarse de cara a futuro.

Pulsa sobre la imagen para escuchar el nuevo single

Como recordatorio, este nuevo trabajo se presentará en primicia el 1 de junio en el Talavera Spring Festival.

Dead Star Talk es una banda nacida como un proyecto que une varios países europeos. El grupo tiene su base en Hamburgo (DE) y Copenhague (DK). Con todas estas influencias a nivel cultural, destacando las de sus cantantes (Christian Buhl nació en Alemania y tiene padres daneses, con residencia en Bruselas y en Hamburgo, mientras que Günes Kocak, nació en Turquía y sus padres son turcos y tiene residencia en Dinamarca). De la misma manera completan la banda Erik Jensen, nacido y criado en Copenhague, sección rítmica (Bajo) y Claus Nielsen (batería).

Sonoramente encontramos muchas referencias a la escena británica y a la vez a la referencia europea, cantan en inglés y en su disco Too Many Too Much (2022) lo demostraron, de la misma manera, junto a varios singles y EPs tienen un disco en directo grabado en estudio y planean un disco para el 2024, en concreto justo en el ocaso del mes de mayo. Conocemos un single llamado “Twenty” y otro titulado «Solid State Chemicals» de este nuevo trabajo grabado junto a Flemming Rasmussen como productor.

DEAD STAR TALK – Good People? (Official Video)

VIBRA MAHOU y SONORAMA RIBERA unen fuerzas y lo celebran por todo lo alto en la fiesta de presentación del cartel completo 2024

La plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas se suma al festival que celebrará su XXVII Edición en Aranda de Duero del 7 al 11 de agosto y completa su cartel con nombres como Luz Casal, YSY A, Coque Malla, Sen Senra, Karavana y La Casa Azul

Cabe destacar que en Sonorama se contribuye de manera significativa a la creación de empleo y a la proyección nacional de la comarca ribereña, la sinergia entre la diversidad musical, el flujo turístico y la plataforma para artistas emergentes, posiciona a la ciudad de Aranda de Duero en el mapa nacional de festivales, convirtiéndose en todo un referente cultural. 

Además, Sonorama Ribera es un referente económico y es que, según un estudio del Observatorio de Turismo de la Universidad de Burgos, el año pasado tuvo un impacto económico total en la región de más de 20 millones de euros generados, pero más allá de esta cifra impactante, también fortalece la identidad local y proyecta la región como un destino cultural y turístico de primer orden.

Tras este acuerdo tan esperado, Sonorama Ribera cierra otro año más un cartel espectacular, que estará compuesto por más de 150 artistas. Entre las últimas incorporaciones anunciadas tras el acuerdo de patrocinio de Vibra Mahou, destacan clásicos del pop y del rock, como Luz Casal, YSY A, Coque Malla, Sen Senra, Karavana o La Casa Azul, y bandas actuales como Dani Fernández, Ladilla Rusa, Marwan, Karavana, Recycled J, Despistaos, Miranda!, Samuraï, Valeria Castro, Carlos Ares, Califato ¾ o Besmaya. Se trata de una ecléctica selección de bandas que se volverán a dar cita durante cinco días en Aranda de Duero. Estos últimos nombres se suman a los ya confirmados por el festival el pasado 30 de noviembre, entre los que se encuentran Álvaro de Luna, Juancho Marqués, Hombres G, Maikel Delacalle, Mikel Izal, Natos y Waor, Queralt Lahoz, Rayden, Rozalén, Shego, Shinova o Sidecars. Finalmente, por motivos ajenos, el grupo Molotov no actuará este año en el festival. 

Además, este año tendremos el lujo de disfrutar de Los Planetas, la legendaria banda de rock español referente en nuestro país cumple nada menos que 30 años de carrera musical y lo celebrará por todo lo alto con grandes canciones de “Super 8”, el álbum que publicaron en 1995.

Esta edición llega tras el récord alcanzado el año pasado, en el que Sonorama Ribera reunió a 150.000 personas para disfrutar de la música de artistas como Amaral, o inolvidables conciertos sorpresa que han tenido lugar en la Plaza del Trigo a lo largo de su historia como el sonado homenaje de Sidonie a Supersubmarina, o los directos de Shinova o Arde Bogotá.

Sonorama Ribera y Vibra Mahou trabajarán mano a mano por continuar fomentando encuentros únicos para celebrar la música en directo. Arrancan un camino que confían en que pueda enriquecer la experiencia de los asistentes al festival y los amantes de la música durante muchos años. 

Os dejamos el video con la presentación del cartel completo de esta nueva edición, tal como explicaba Javier Asensio, el director del festival , no hay grandes nombres anglosajones pero si muchísimo talento emergente al que apoyar que necesita espacios para mostrar su trabajo y que podamos conocerles.

Pincha sobre la imagen para acceder al video completo

Corea la Buena presenta: «NO ES UN JUEGO»

Hoy viernes, 26 de Abril ya está disponible el nuevo single de la banda argentino – madrileña Corea La Buena y tú puedes disfrutarlo pulsando sobre la imagen

El dúo Multari – Vizcay fusiona el rock argentino con el indie japonés en su proyecto Corea La Buena. Tras ganar el concurso Vodafone Yu Music Talent en 2020, lanzaron su exitoso álbum debut, destacando el sencillo ‘Y Sin Embargo’. En 2023, volvieron con ‘Como Antes’, una vibrante oda al ‘city pop’ japonés, prometiendo una experiencia musical brillante, única y nostálgica.

Este 2024 inician una etapa que desembocará en un nuevo EP cuyo primer adelanto es «No es un juego». Una canción basada en sensaciones como la negatividad, el agobio o la ansiedad ante la efimeridad de las canciones en el mundo actual.

SUPERSUBMARINA Nº1 en la lista oficial de ventas con «LA MAQUETA»

«La maqueta, un álbum que rescata los primeros temas de Supersubmarina y que sirve de banda sonora al libro «Algo que sirva como luz» escrito por Fernando Navarro.

El comienzo de Supersubmarina, una de las bandas más queridas por el público español durante las últimas décadas, ahora puede ser escuchado y disfrutado tanto en formato físico como digital. Hoy, rompiendo estos últimos años de silencio, la banda de Baeza publica «La Maqueta», una colección de diez temas que acompañan la obra literaria de Fernando Navarro «Algo que sirva como luz», que ya promete en convertirse en uno de los grandes best sellers de este año y que ha emocionado ya a miles de lectores fans de la banda y del género.

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Toda banda siempre tiene un inicio, y este álbum sirve para retratar a la perfección el talento que desprendían en sus comienzos una de las bandas más queridas del panorama musical de los últimos años. «La Maqueta» incluye una selección de canciones pertenecientes a su álbum «Electroviral» así como también aquellos dos primeros EPs llamados «Ciento Cero» y «Supersubmarina» que empezaron a enamorar a una base de fans que un día de hoy sigue disfrutando de la música de Jose, Juanca, Pope y Jaime como el primer día -o puede que incluso aún más-.

Esta colección de diez temas daban el pistoletazo de salida a la carrera de Supersubmarina hace ya más de quince años. Este álbum, que sirve como pieza sonora imprescindible para acompañar a la obra de Navarro, incluye además la inédita «Bichobola», un tema que ha sido interpretado en Múltiples ocasiones por la banda jienense y que ha sido catalogado como fan favorito con el paso de los años. Una reedición que supone un regalo perfecto para los seguidores de Supersubmarina tras ocho años de silencio y que resulta imprescindible para entender el legado e importancia de una de las bandas más queridas por el público de este país.

«La Maqueta» está disponible en tres formatos: vinilo, CD y digital